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MACBETH

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 24, 2015 by Gonzalo Contreras

REVISIONANDO A SHAKESPEARE

macbeth

Hay que reconocer el riesgo que conlleva, a estas alturas de la cinematografía, realizar una versión del inmortal Macbeth de William Shakespeare con unas aspiraciones dignas de permanecer en el recuerdo del gran público. A la cantidad de películas adaptadas libremente del relato, en verdad incalculables, hay que añadir aquellas selladas por algunos de los más grandes artesanos del cine. Desde Welles y su expresionista composición, pasando por la hipnótica y feudal de Kurosawa o la violenta visión de Polanski, estallido cinematográfico del dolor ocasionado por el asesinato de su mujer Sharon Tate, todas ellas destacan por resumir, a su manera pero de forma impecable, los intereses y propósitos de la obra del dramaturgo inglés.

Amacbeth 2 esta honrosa lista se suma la propuesta que nos ocupa. MACBETH se estrena con honores en el nuevo siglo (en el 2006 hubo un producción australiana de ínfima calidad) de la mano de Justin Kurzel, un director casi debutante pero con ideas sumamente atractivas. Sin perder las notas teatrales, perfectamente ensambladas al modelo cinematográfico, así como la fidelidad al texto original, se deja la piel ensalzando los dos pilares que engrandecen esta nueva revisión: la ambientación y las interpretaciones.

Ideada, quizá, como la resurrección definitiva de la inmortal tragedia, con unas pretensiones que recuerdan a las abarcadas por Coppola en su excelsa Drácula, Kurzel se luce en las escenas panorámicas. Con un fascinante estilo visual y cromático, acorde con las tendencias actuales en las que la sangre salpica el mismísimo patio de butacas, el cineasta otorga a las campiñas escocesas toda la naturaleza fantasmagórica y lúgubre que respiran las páginas de Shakespeare, inundándolas de frondosas brumas, cielos enrojecidos y seres espectrales, con especial mención a las Hermanas Fatídicas aquí representadas como jóvenes pulcras, casi virginales, nada que ver con el rostro decrépito de otras adaptaciones. Y en cuanto a los terrenales, Fassbender y Cotillard están deslumbrantes. Poseedores de una química aplastante, evidente en la escena de sexo en la que planean la ejecución del monarca, proyectan en cada plano el espíritu mefistofélico de dolor, ambición y destrucción que entrañan sus personajes. El Mal en estado puro. Como diría el poeta John Milton, “más vale reinar en el infierno, que servir en el cielo”.

LA MECÁNICA DEL CORAZÓN

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , on abril 16, 2015 by Gonzalo Contreras

EL (EXCESIVO) PODER DE LA IMAGINACIÓN

la mecánica del corazón

Desconozco la calidad literaria de la novela francesa Jack y la mecánica del corazón, reciente éxito en librerías de todo el mundo gracias a la consabida técnica del boca a boca. Hay quienes me aseguran que se trata de una pequeña joya; otros, bastantes, me comentan que estamos ante una obra en exceso sobrevalorada, inestable, deudora de otros cuentos fantásticos de corte infantil. Tomando como única referencia la película basada en la historia y dirigida por el propio autor, Mathias Malzieu, me inclino a pensar que estaría más de acuerdo con las opiniones, lamentablemente, más desfavorables.

la mecanica del corazon 2LA MECÁNICA DEL CORAZÓN nace como un sentido homenaje a la imaginación, casi diría que como la definitiva aproximación al amor desde la fantasía más surrealista y profunda. No deja de ser paradójico que, precisamente, sus puntos débiles sean la congestión que produce su descomedido nivel de creatividad, no pocas veces irritante, así como su, contra todo pronóstico, impersonalidad fílmica. Ningún plano se verá exento de algún detalle ensoñador, de alguna preciosista originalidad visual, sin que inmediatamente nos venga a la cabeza las ideas y estética del universo de Tim Burton y de un buen puñado de obras universales y modernas (desde Pinocho pasando por el extraordinario relato de Hugo Cabret). Malzieu, además, adorna la opereta con una música, y aquí reinan los gustos personales, histérica e inapropiada, recurriendo a excéntricas canciones en los momentos en que los agujeros del guión hacen acto de presencia. ¿El resultado final? Un relato de público indefinible, con oscuros pasajes complicados para los niños y con detalles demasiado infantiloides para el espectador adulto. Y entre este batiburrillo de ideas, uno admite el escalofrío que le produce ver al inmortal cineasta Georges Méliès como una especie de cómico feriante amante de dos hermanas siamesas. Algunos lo llamarán imaginación; yo, desconcierto.

FRÍO EN JULIO

Posted in Próximamente with tags , , , , , , , on diciembre 1, 2014 by Gonzalo Contreras

GÉLIDO COMO EL HIELO

COLD IN JULY 2

FRÍO EN JULIO tiene un arranque, cuanto menos, interesante. Bien es cierto que no cuenta nada nuevo, pero al menos sabe jugar sus cartas y proporcionar suspense del bueno, directo y claustrofóbico, potenciado por una correcta banda sonora deudora del maestro John Carpenter. De hecho, nos regala una escena brillante: aquélla en la que Shepard invade el cálido hogar al estilo del psicópata de El cabo del miedo Max Cady. Sin embargo, es entrar Don Johnson en escena y asumir unos derroteros tan variopintos como desconcertantes. El tenso thriller se convierte, de repente, en una especie de western moderno con aires cómicos y cierto tufillo al cine justiciero tan prolífico allá por los setenta. Un poco de Walter Hill, trazos de Carpenter y kilos y kilos del Cronenberg próximo a sus historias de violencia.

COLD IN JULYEl mayor problema de estas intrigas, con tantas sorpresas y giros argumentales, es que el castillo de naipes construido previamente se derrumba víctima de los nuevos frentes abiertos. A la hora de película los actores secundarios (los ya comentados -y forzadísimos- Sam Shepard y Don Johnson) se hacen dueños de la función, llevando a cabo una venganza a veces paródica, otras ultraviolenta, siempre irrisoria, que nada tiene que ver con lo anteriormente expuesto. Y llegados a este punto, uno no puede dejar de preguntarse qué demonios pinta nuestra estrella inicial, el grandísimo actor Michael C. Hall, aquí con una permanente mueca bobalicona, en semejante embrollo. En ningún momento entiendes las razones ni intereses que le incitan a participar en las violentas andanzas de los nuevos protagonistas, ni mucho menos la nueva tonalidad crepuscular, acorde con las sinfonías del universo Peckinpah, que invade artificiosamente los últimos minutos del largometraje. Así, las incoherencias narrativas, el gratuito arrebato del acto final y, en definitiva, la inverosimilitud de la historia contada actúan como veneno letal en su percepción global. De las subtramas iniciales, perdidas a lo largo del metraje, mejor ni hablamos…

LOCKE

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , , , , , on julio 27, 2014 by Gonzalo Contreras

CURVAS Y BIODRAMINALocke

El estilismo como ejercicio cinematográfico, y el poder de la imagen como punto focal de la narración. Es la definición instantánea que me viene a la mente después de recorrer junto a Ivan Locke las nocturnas carreteras de la ciudad y, de paso, las de su propia mente (también, bastante sombrías). Steven Knight, guionista de la notable Promesas del este, se propone estrujar nuestro estómago, remover las tripas y demostrar cómo podemos ser protagonistas, con un simple giro a la derecha, del thriller más claustrofóbico y visceral de nuestras vidas, y sin salir de un lujoso BMW de categoría familiar. Toda un experiencia.
Sentimos en nuestro propio pellejo la angustia existencial del protagonista, un hombre extremadamente controlador que, de la noche a la mañana, verá truncada su vida por un desliz del pasado. En pocos minutos, todos sus logros, familiares y laborales, se derrumbarán como la zona que tenía previsto demoler al día siguiente, mientras las sombras del pasado, siempre en cuarentena, acechan en el asiento de detrás.

LockeTom Hardy aprovecha al máximo un vehículo destinado a su lucimiento, metafórica y literalmente hablando. Sus nervios y esa ira indefinible que va supurando en piel calan en un espectador que pide a gritos salir del coche, expulsar dióxido y respirar aire fresco. Una incómoda sensación potenciada por el virtuosismo plástico del film, soberbio, caracterizado por la constante fusión del rostro del actor con las mareantes autopistas que transita.

Como suele ocurrir en este tipo de propuestas tan minimalistas, durante el trayecto uno se pregunta si el envoltorio disfraza en demasía un argumento más simple de lo que parece, y si algunos de los soliloquios recitados por nuestro protagonista, sobre todo los más freudianos (innecesariamente explícitos), no están de más. Pero poco importa; el experimento físico está por encima del carácter fílmico y, como tal, convence. Con LOCKE ha nacido una nueva obra de culto.

LAS VIDAS DE GRACE

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , , , , on julio 2, 2014 by Gonzalo Contreras

Vidas de Grace

Grace trabaja como supervisora en un recinto de acogida para chavales en situación de vulnerabilidad. Es una joven responsable, que disfruta y ama su profesión, la cual desempeña felizmente al lado de su pareja. Una vida plena que contrasta con su vida pasada, marcada por el dolor y la humillación más extrema. La llegada al centro de una joven conflictiva, espejo de su niñez, supondrá para Grace un encuentro con sus miedos más profundos, así como una nueva oportunidad de enfrentarse a ellos.

vidas 2Una historia difícil de contar, muy bien plasmada en pantalla por el joven director Destin Cretton. Se nota que sabe de lo que habla, trasladando con enorme sentimiento un universo que comprende y admira. Describe con gran certeza las vivencias en este tipo de centros y los temores, frustraciones y anhelos de sus jóvenes inquilinos, poseedores de una rabia depositada en unos familiares que les han negado el cariño y que proyectan sobre el personal del recinto.
Así mismo, y otorgando un sentido más completo a lo narrado, acierta al exponerlo desde una doble vertiente, en donde pasado y futuro se dan la mano: la primera, desde el sufrimiento de los muchachos. La segunda, a través de los ojos de la propia Grace, quien todavía lucha por acallar unos fantasmas siempre acechadores (ejemplificando cómo la infancia ultrajada sigue haciendo estragos en la madurez).

Sensacional, sincera y muy necesaria, LAS VIDAS DE GRACE es un emotivo retrato de los más débiles y de aquellos que acuden en su ayuda, ofreciéndoles esperanza y futuro. Y para el recuerdo, dos lecciones (y momentos) magistrales: el cuento de Jayden, escalofriante grito de terror, y la enseñanza aprendida a lo largo del metraje por el nuevo supervisor, comprendiendo que la verdadera ayuda que necesitan estos chiquillos no se encuentra en ningún manual; basta con proporcionarles el mayor afecto y cariño posible.

Trailer LÍBRANOS DEL MAL

Posted in Próximamente, Trailers with tags , , , , , on junio 8, 2014 by Gonzalo Contreras

Tras las más que notables El Exorcismo de Emily Rose y Sinister, el director Scott Derrickson vuelve al género con este thriller de terror sobre posesiones protagonizado por Eric Bana.

Estreno en España: 5 de septiembre.

 

X-MEN, DÍAS DEL FUTURO PASADO

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , , , , , , , , , on junio 2, 2014 by Gonzalo Contreras

ACCIÓN MUTANTE

xmen

Allá por principios de milenio, el director de las extraordinarias Sospechosos habituales y Verano de corrupción (nunca me cansaré de recomendarla) sorprendía a propios y extraños con la adaptación cinematográfica del célebre cómic de Stan Lee, una epopeya más o menos futurista sobre la lucha entre humanos y una nueva raza de mutantes poseedores de increíbles y variados poderes. Una cinta en verdad conseguida, dinámica, de extraordinarios efectos visuales.
De regalo, tres años después, nos obsequiaba con una segunda entrega superior, más sólida y perfeccionada, en donde se apreciaba un dominio narrativo como pocas veces ha alcanzado este subgénero en la gran pantalla.

xmen2Pasada más de una década, Singer lo ha vuelto a lograr. Ha ideado una historia muy imaginativa, respetando escrupulosamente la esencia del cómic y, por ende, a sus más acérrimos seguidores, y otorgando un sentido del espectáculo apasionante, enérgico, de tal manera que sea plato de buen gusto también para aquellos más alejados del tebeo. No sólo mantiene el prestigio de las dos primeras entregas. Alcanza, posiblemente, el cenit de la consolidada saga. Puro frenesí, filmada con un gusto y ritmo envidiable.

Tras unas secuelas más entregadas al espectáculo que al cuidado de la narración, el cineasta (conocedor como pocos de las historietas originales) apuesta nuevamente por el desarrollo de los personajes, clave para otorgar una mayor profundidad a una historia deudora de obras como el Terminator de Cameron, pero con la suficiente personalidad como para no tener que pedir cuentas a nadie. Magnífico trabajo de todo el reparto, especialmente una camaleónica (nunca mejor dicho) Lawrence y un Fassbender titánico como Magneto, sin olvidar a los veteranos McKellen y Stewart, dando su consabida lección de clase y distinción, y a la nueva cantera de jóvenes mutantes (Evan Peters y su personaje son todo un descubrimiento, apoteósico el momento de acción mutante a cámara lenta).

xmenPero si hay algo llamativo en esta nueva entrega es su capacidad de regenerar, de forma soberbia y elogiable, la ya mítica saga, creando un juego de espejos y viajes temporales capaces de otorgar nueva vida fílmica al universo mutante de la Marvel. Singer altera el devenir de personajes y acontecimientos a su antojo, dando lugar a un libre albedrío tan ambicioso como osado. Qué decir que la jugada (insisto, arriesgadísima) le ha salido redonda.

Nota: Tras los créditos hay una sorpresa final. No os vayáis antes de tiempo…