Archivo para Alec Baldwin

LA EXCEPCIÓN A LA REGLA

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on abril 24, 2017 by Gonzalo Contreras

LOS AÑOS DORADOS DE HOLLYWOOD

Más recordado por sus interpretaciones en algunas de las grandes películas de la década de los sesenta (las insuperables Bonnie & Clyde y Esplendor en la hierba) y por su fama de sex symbol atemporal (se llegó a decir en los mentideros que Shirley McLane, su hermana mayor, fue la única estrella del momento en no caer rendida a sus encantos) que por su oficio de realizador, lo cierto es que, con tan solo cinco películas, el prolífico actor Warren Beatty ha sabido demostrar un talento incuestionable detrás de las cámaras. Su ópera prima, la encantadora El cielo puede esperar, remake de El difunto protesta, se vio recompensada con un éxito abrumador de público; Rojos, su mejor trabajo, le otorgó el beneplácito de la crítica mundial; la envejecidísima Dick Tracy le supuso un nuevo idilio con la taquilla, y Bulworth, quizá su cinta más incomprendida, con la comedia más ácida e inteligente. Como Gibson, Eastwood o Costner, es de los pocos actores en poseer un Oscar, curiosamente, a mejor director. Y, como ellos, se esfuerza por recuperar la llama perdida del clasicismo cinematográfico, demandando una narrativa acorde con las exigencias y los gustos de los cinéfilos más arraigados.

Álter ego de Howard Hughes, a quien rinde tributo en un largometraje superior, en todos los sentidos, a la inefable El aviador de Martin Scorsese, Beatty ha engendrado, con LA EXCEPCIÓN A LA REGLA, su particular película maldita, insólita comedia a medio camino entre el retrato evocador de la meca del cine en sus años dorados y la screwball norteamericana con pinceladas del más embriagador romanticismo. Eso sí, como buena película maldita que se precie, resulta curioso que, pese a su irregularidad, falta de magnetismo y montaje disonante (acorde, eso sí, con la personalidad inestable del propio Hughes), la cinta desprenda momentos de extrañísima belleza, implícita en las líneas de un magnífico guion que no encuentra cobijo en su traslación a la gran pantalla.

La cinta acierta en su primera hora, describiendo brillantemente “la fábrica de los sueños” y la corrupción moral a la que se ven sometidas las jóvenes promesas, de virginales y nobles intenciones, en tan poco puritano entorno. Sin embargo, cuando el personaje de Beatty y sus irritantes extravagancias asumen el control, aparece ante los ojos del espectador una película completamente nueva. Más atípica, más visceral, pero menos apasionante. La sintonía entre ambos tomos apenas se sostiene en el recuerdo, pero es de justicia señalar la valentía de un film que, asumiendo un corte manifiestamente clásico, se atreve a transgredir las reglas estipuladas en la actual industria hollywodiense.

EL BEBÉ JEFAZO

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on abril 10, 2017 by Gonzalo Contreras

EL PEQUE SE VA DE MARCHA

La animación de la factoría Dreamworks siempre ha estado a la sombra de la más elogiada (incluso cuando patina, que es más habitual de lo que parece) marca Pixar. Y eso que, entre sus múltiples proyectos, se esconden películas de enorme calidad como Antz (superior a los celebrados Bichos de John Lasseter) o la extraordinaria El príncipe de Egipto, menos apreciadas, quizá, por suprimir los coloridos fosforescentes tan atractivos para los pequeños de la casa en favor de una exposición argumental más enfocada al público adulto. No obstante, y desde que diera campana, allá por principios de milenio, con esa caricatura burlesca de La bella y la bestia que era la estupenda Shrek, la compañía ha sabido jugar sus cartas produciendo un cine capaz de competir ferozmente en taquilla con su homóloga disneyiana. A veces, con resultados artísticos notables (Chicken Run, Kung Fu Panda); en la mayoría de las ocasiones, destinado íntegramente a cubrir las apetencias más básicas de los niños (cualquier irritante secuela del archiconocido ogro verde).

El texto que subyace en EL BEBÉ JEFAZO es de sobra conocido por los espectadores. De hecho, podríamos sacar innumerables similitudes con el ideario orquestado, tanto en discurso como en virtuosismo técnico, por Pixar en la saga Toy Story. Sin embargo, y lejos de constituir una imitación barata de sus producciones, la película supone un soplo de aire fresco dentro del panorama animado actual gracias a la vitalidad y al ingenio cómico que impregnan cada una de sus escenas. Abrazando respetuosamente sus referencias cinéfilas (desde la mencionada Toy Story a series como la genial Rugrats, sin olvidar las divertidísimas alusiones a iconos como Indiana Jones), y rebosante de desternillantes secuencias, hace gala, además, de un espíritu creativo ideal (y necesario, muy necesario) para las nuevas generaciones de infantes. Y si a esto le añadimos que acoge por igual a sus adultos acompañantes, tenemos como resultado la fábula infantil más satisfactoria de esta Semana Santa.

LA VERDAD DUELE (Concussion)

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , on febrero 12, 2016 by Gonzalo Contreras

EL SUFRIMIENTO DEL SR. SMITH

verdad

Ya lo he comentado en varias ocasiones. El mayor problema de los temidos biopics, principalmente cuando tratan sobre personas de gran importancia social y humana, se encuentra en dotar al héroe de la historia de un aura casi mesiánica y de unos valores tan condescendientes que, al final, el propio personaje acaba devorando cualquier atisbo de credibilidad al relato, impidiendo que este (casi siempre interesante) adquiera la consistencia y el nivel de denuncia deseada.

verdad 2LA VERDAD DUELE, nuevo paradigma de telefilm de lujo reciclado en formato cinematográfico, es Will Smith. Y esto no nada halagüeño. El actor se esfuerza por mostrar un permanente estado de sufrimiento interpretando al neuropatólogo Bennet Omalu, descubridor de la encefalía traumática crónica que afecta a numerosos jugadores de fútbol americano tras su retiro deportivo. Y aunque lo hace con convicción, apenas se aleja del registro dramático desempeñado en sus obras más lacrimógenas y, equivocadamente, más alabadas (En busca de la felicidad o la insoportable Siete almas).

Cinematográficamente, no se le puede reprochar nada a la película: es correcta en todo momento, está bien contada y el lucimiento de su mediática estrella se produce según las pautas hollywoodienses, en una interpretación preparada para arrasar en toda ceremonia de premios que se precie. No obstante, su forma de arañar las lágrimas del espectador, con el que trata de empatizar constantemente, adquiere, a veces, un nivel de manipulación considerable, ya sea por sus artimañas sensibleras (las palabras de un desconsolado Smith a su hijo, todavía en el vientre de su madre; el “fantasma” de Morse durante la conferencia final) o por creer que la emoción de la narración está en su relamida e innecesaria love story cuando realmente se encuentra en el desolador (e insisto, atrayente) tema que trata.

BLUE JASMINE

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , on noviembre 14, 2013 by Gonzalo Contreras

BLUE MOONblue jasmine

Sirviéndose de la mítica obra Un tranvía llamado Deseo del gran Tenesse Williams y adaptándola a su particular universo, el director Woody Allen retoma en la particular BLUE JASMINE  sus orígenes y sus más características preocupaciones consabidas por todo buen cinéfilo (y por el que no lo es tanto).
La película relata la triste y deprimente historia de Jasmine (Cate Blanchett), mujer de alta sociedad arruinada que busca refugio, para su desgracia, en su cateta hermana Ginger (Sally Hawkins), quien comparte a su vez vida sentimental con el horrendo y desaseado Chili (Bobby Cannavale).

Con altas expectativas previas, añadidas a la pasión de un servidor por el cine del genio neoyorquino, resulta difícil reconocer la pequeña decepción percibida tras su visionado. Lamentablemente estamos un Allen menor, carente de pulso e ingenio. Lejos de ser desdeñable, pero también de la obra maestra asegurada por gran parte de la crítica especializada.

blue jasmine 2El director ha creado nuevamente un personaje femenino magnífico, rico en matices y garra, al servicio de una historia que choca en extremo con el estilo humorístico al que nos tiene acostumbrados y que aquí no duda en imprimir. A veces uno siente que la obra teatral es excesivamente dura para el tono jocoso mostrado, un forzado enfrentamiento de estilos casi opuestos que no acaba de compenetrarse en su conjunto.
Y sin querer hacer mella en los peros, hay que reconocer que algo huele a visto y oído en todo el metraje, un dejà vú al cine más psicoanalítico del director en donde las excentricidades y problemas que rodean a Jasmine los hemos visto con otros nombres y rostros, llámense Farrow o Keaton. Falta, de alguna manera, ese disfraz que el director sabe tejer con mano maestra para que el traje parezca nuevo y reluciente.

blue jasmine 3Por otro lado,  sería delito no comentar la impresionante composición de Cate Blanchett. Si su personaje es, de lejos, lo mejor de la película, mucho tiene que ver la capacidad interpretativa de la que hace gala la protagonista de Elizabeth. Cómica a la par que trágica, una lección insuperable de talento y maestría.

Pudiera ser que mis expectativas fueran demasiado altas, no lo dudo. Blue Jasmine no es una mala película. Es un cine loable, con algún que otro buen momento (la escena de la protagonista con sus sobrinos en el restaurante) que, seguro, encontrará grandes adeptos. Qué decir que me encantaría encontrarme entre ellos.

BLUE JASMINE (Trailer)

Posted in Trailers with tags , , , on noviembre 8, 2013 by Gonzalo Contreras

Los que la han visto aseguran que es lo mejor de Woody Allen desde su imprescindible Match Point. En una semana saldremos de dudas. Por lo pronto, aquí tenemos el trailer. Allen en estado puro.