Archivo para David Thewlis

WONDER WOMAN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , on junio 21, 2017 by Gonzalo Contreras

UN NUEVO AMANECER

Adiós a los héroes marcados por el derrotismo, la psicología freudiana de ocasión y el patetismo existencialista; bienvenidos los nuevos líderes de sueños inalcanzables, de metas que sobrepasan los límites del raciocinio humano, de esperanzadoras ilusiones por construir un mundo más puro y mejor. Ha costado sudor, lágrimas y algún que otro tropiezo en taquilla pero, por fin, DC Cómic ha decidido romper artísticamente con el universo iniciado en la fallida El hombre de acero para ofrecer un nuevo envoltorio mucho más pulido, sólido y rico en matices, arriesgando en la imposición de una renovada filosofía cinematográfica tan acertada como sugestiva: retomar el clasicismo, estructural y argumental, de este subgénero tan mancillado en los últimos años.

Y es que WONDER WOMAN, su última y celebrada propuesta, es, ante todo, un apabullante viaje a los orígenes del mejor cine de superhéroes. En ella habitan las emociones vertidas por Richard Donner en su ya mítico Superman, el colorido, la esencia y la capacidad de orquestar escenas de enorme calado entre el público consumidor de esta temática (la emocionante media hora final, todas y cada una de las escenas de lucha de las amazonas), homenajeando, de rebote, a ese cine fantástico imperante a finales de los setenta que tantas ilusiones despertaba en las jóvenes generaciones de entonces. Y en los adultos que los acompañaban.

Basta con analizar la fisionomía psicológica de su personaje principal, interpretado por una exuberante y arrolladoramente encantadora Gal Gadot: una heroína feminista (sin que este aspecto quiera ser resaltado en ningún momento, de ahí su mayor trascendencia) moldeada a la antigua usanza, más terrenal que mesiánica y tremendamente respetuosa con las viñetas, que sigue creyendo en el humanismo por encima del mal absoluto. Es decir, en los mismos intereses que capitaneara el inolvidable Christopher Reeve en la epopeya de Donner y, de igual forma, el celuloide utópico de la época.

Rematada por una brillante banda sonora, el film de Patty Jenkins se consolida, con toda justicia, como la mejor película de la compañía desde los tiempos de El Caballero Oscuro. Una aventura épica que invita a recuperar nuestra capa de superhéroe y la magia visceral de nuestras fantasías más añoradas, constituyendo el soplo de aire fresco que con tanta urgencia demandaba el género. Y el gran público.

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ANOMALISA

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , on febrero 18, 2016 by Gonzalo Contreras

EN BUSCA DE LA FELICIDAD

Anomalisa

La distopía que profetizaba Her, la obra maestra de Spike Jonze sobre la progresiva incapacidad del ser humano para transmitir amor a sus semejantes, ha llegado a ojos de ANOMALISA. O mejor dicho, el germen desencadenante de su premisa. Porque si de algo trata esta maravillosa, simétrica y triste película de animación en stop motion es de la incomunicación que ahoga a la sociedad. Para su director, Charlie Kaufman, no hay metáforas que valgan; nos describe tal y como somos: seres robotizados, sin ilusiones, entregados a un trabajo rutinario y faltos de un cariño sincero. El protagonista, un coach de prestigio acostumbrado a ayudar a los demás, está paradójicamente sujeto a la soledad que mora en las habitaciones de los hoteles que transita (algo parecido a lo que le ocurría al personaje de George Clooney en la estimable Up in the air). El mundo se ha convertido en la misma persona; hasta resuena con el mismo tono de voz.

anomalisa 2Una noche, conoce a una mujer de una habitación colindante. No es especialmente atractiva ni tampoco demasiado inteligente, pero sí lo suficientemente anómala como para parecer diferente al resto. En su imperfección subyace lo que tanto busca y anhela. Con ella compartirá una velada inolvidable de confidencias y pasión, al son del pegadizo hit ochentero Girls just want to have fun (momento de una belleza tan cómica como evocadora). Pero también se reencontrará con una realidad devastadora: tras el éxtasis, comienza nuevamente la rutina. Y la certeza de que el amor inmortal que ansiamos no existe; tan solo comprende pequeños momentos de nuestra existencia. “La felicidad es una estación de parada entre lo demasiado y lo muy poco”, escribía Channing Pollock. En eso consiste la vida. De eso trata Anomalisa.

MACBETH

Posted in Críticas (Estrenos), Próximamente with tags , , , , , , , , , , , , , , on diciembre 24, 2015 by Gonzalo Contreras

REVISIONANDO A SHAKESPEARE

macbeth

Hay que reconocer el riesgo que conlleva, a estas alturas de la cinematografía, realizar una versión del inmortal Macbeth de William Shakespeare con unas aspiraciones dignas de permanecer en el recuerdo del gran público. A la cantidad de películas adaptadas libremente del relato, en verdad incalculables, hay que añadir aquellas selladas por algunos de los más grandes artesanos del cine. Desde Welles y su expresionista composición, pasando por la hipnótica y feudal de Kurosawa o la violenta visión de Polanski, estallido cinematográfico del dolor ocasionado por el asesinato de su mujer Sharon Tate, todas ellas destacan por resumir, a su manera pero de forma impecable, los intereses y propósitos de la obra del dramaturgo inglés.

Amacbeth 2 esta honrosa lista se suma la propuesta que nos ocupa. MACBETH se estrena con honores en el nuevo siglo (en el 2006 hubo un producción australiana de ínfima calidad) de la mano de Justin Kurzel, un director casi debutante pero con ideas sumamente atractivas. Sin perder las notas teatrales, perfectamente ensambladas al modelo cinematográfico, así como la fidelidad al texto original, se deja la piel ensalzando los dos pilares que engrandecen esta nueva revisión: la ambientación y las interpretaciones.

Ideada, quizá, como la resurrección definitiva de la inmortal tragedia, con unas pretensiones que recuerdan a las abarcadas por Coppola en su excelsa Drácula, Kurzel se luce en las escenas panorámicas. Con un fascinante estilo visual y cromático, acorde con las tendencias actuales en las que la sangre salpica el mismísimo patio de butacas, el cineasta otorga a las campiñas escocesas toda la naturaleza fantasmagórica y lúgubre que respiran las páginas de Shakespeare, inundándolas de frondosas brumas, cielos enrojecidos y seres espectrales, con especial mención a las Hermanas Fatídicas aquí representadas como jóvenes pulcras, casi virginales, nada que ver con el rostro decrépito de otras adaptaciones. Y en cuanto a los terrenales, Fassbender y Cotillard están deslumbrantes. Poseedores de una química aplastante, evidente en la escena de sexo en la que planean la ejecución del monarca, proyectan en cada plano el espíritu mefistofélico de dolor, ambición y destrucción que entrañan sus personajes. El Mal en estado puro. Como diría el poeta John Milton, “más vale reinar en el infierno, que servir en el cielo”.

REGRESIÓN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on octubre 2, 2015 by Gonzalo Contreras

EN LAS PROFUNDIDADES DE AMÉRICA

regresion

Posiblemente, las grandes historias de la serie de televisión Expediente X poco o nada tengan que ver con los delirios conspiranoicos que tanta fama le otorgaron. Al contrario, los mejores capítulos, sin duda, sucedían en la inhóspita América profunda, aquella invisible a ojos de los agentes Mulder y Scully, en donde toda clase de monstruos, reales, imaginarios o inconfundiblemente humanos habitaban ante el silencio y las supersticiones de los pueblerinos, escondidos en la sombra de frondosos bosques o, todavía más aterrador, infiltrados en la propia comunidad.

regresion 2Con una estética decadente próxima a estas tramas, Alejandro Amenábar vuelve a sus orígenes y, con ello, al género que mejor domina con REGRESIÓN, un thriller psicológico construido bajo los cimientos del suspense más clásico y académico. Partiendo de un material extraordinario, quizá no del todo aprovechado (o no aprovechado como a algunos gustaría), y haciendo gala de una sorprendente falta de pretensión, tan molesta en sus últimos largometrajes, el cineasta ha elaborado un film inquietante, tremendamente manipulador, sí, pero resuelto con soltura, eficacia y solidez. Y bastante gozoso, dicho sea de paso.

Demoledor retrato del folclore que ahoga los condados rurales de EEUU, su lectura, escondida bajo capas y capas de entretenimiento, está por muy encima de las imágenes que invaden la pantalla durante algo menos de dos horas. Se respira el hedor a fanatismo, al analfabetismo de finales de siglo, de una sociedad anclada en el pasado incapaz de mirar más allá de unos muros levantados por el miedo y la ignorancia y descubrir, como en la serie de Chris Carter, que la verdad está ahí fuera.

Tal vez su mayor problema radique en lo mucho que se le exige a su director. Amenábar ha querido realizar un trabajo de suspense austero, calmado, con cierto regusto a serie B. Vamos, todo lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados, y eso puede chocar demasiado con un público deseoso por devorar una nueva obra maestra firmada por el Rey Midas español. Y es una pena. Las altas expectativas, siempre traicioneras, pueden nublar un producto más que satisfactorio.