Archivos para Emma Watson

EL CÍRCULO

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , on mayo 5, 2017 by Gonzalo Contreras

LA CARA OCULTA DE INTERNET

¿Se acuerdan de El show de Truman, la fábula de Peter Weir antesala cinematográfica del inefable y archiconocido Gran hermano? Estrenada en 1997, supuso una revolución por motivos que sobrepasaban los parámetros marcados por el celuloide: con enorme inventiva, y apoyada en un espectacular guion del, en otros tiempos, intuitivo Andrew Niccol, proponía un escenario demoledor en el que un individuo cualquiera, elegido por las manos del azar, podía convertirse en una mera atracción de feria televisiva por obra y gracia de los todopoderosos índices de audiencia. A pesar de que la calidad artística de la película sigue siendo incuestionable, con la hegemonía de internet, principalmente de las estructuras sociales, muchas de sus espeluznantes conclusiones se han difuminado por una causa más aterradora si cabe: gran parte de sus profecías, surrealistas entonces, son un hecho visible y constatable en la desvirtualizada sociedad actual.

Dos décadas después (y ya curados de espanto), EL CÍRCULO propone un ejercicio complementario al planteado por Weir en su excelente distopía, añadiendo los ingredientes informáticos propios de la era digital; ¿qué ocurriría si, en pos de la trasparencia, y de forma totalmente voluntaria, abriéramos la ventana de nuestra vida las 24 horas del día? ¿Las nuevas tecnologías podrían originar, definitivamente, la muerte de la privacidad individual y una transmutación de los sistemas dictatoriales?, son algunas de las preguntas que plantea un film de premisa tentadora, pero de resultados poco consistentes por términos puramente cinematográficos. La falta de personalidad de la cinta (adaptación del típico y mediocre best-seller del momento), su dudosa realización, más pendiente de rascar los triunfos conseguidos por la visionaria Black Mirror que de otorgar coherencia al conjunto, y el pésimo trabajo de su protagonista absoluta, la siempre sobrevalorada Emma Watson, entorpecen las brillantes ideas que, muy en la lejanía, se dejan percibir. No obstante, las reflexiones morales que presenta, todas relacionadas con los peligros que conllevan las redes sociales, de trasfondo perturbador y más creíbles de lo que su estética sensacionalista puede hacer creer, generan un debate tan interesante y efectivo que subsanan, en gran medida, su condición de mero entretenimiento ocasional.

LA BELLA Y LA BESTIA

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on marzo 14, 2017 by Gonzalo Contreras

IMITANDO LO INIMITABLE

Con mucho descaro y poco sentido del ridículo, el director Gus Van Sant se atrevió a elaborar, en 1998, un remake de la mítica Psicosis, posiblemente la película de suspense más sublime de la historia del séptimo arte y pieza clave para entender los estandartes del terror coetáneo. No se trataba de un homenaje realizado por un entusiasta convencido; tampoco, de una nueva adaptación acorde con los tiempos actuales. La intención era reproducir, plano a plano, el celuloide proyectado por el mago del suspense cuarenta años atrás con el uso del color como un único aliciente justificable. Curiosamente, y a pesar de tratarse de una fotocopia textual del clásico, las diferencias artísticas eran abismales: lo que en la cinta de Hitchcock era fatalismo, innovación y dominio visual, en la de Van Sant se tradujo en desfachatez, tedio y vulgaridad. Los misterios del cine, señores.

Imagino que muchos se estarán preguntado qué tiene que ver semejante paralelismo con una historia de hechizos, príncipes encantados y melodías intencionadamente endulzadas. Al igual que la producción de Vant Sant, LA BELLA Y LA BESTIA (2017) nace con el propósito de duplicar, punto por punto, los logros de una película mayor, en este caso el fascinante y oscarizado largometraje de 1991, considerado por muchos buque insignia (con permiso de la también imprescindible El rey León) de la animación disneyiana de los años noventa. Y lo hace, ya se imaginarán, de la peor manera posible: limitándose a calcar milimétricamente sus imágenes (con la única excusa de trasladar la orfebrería animada a imagen real) sin imprimir la magia visceral de antaño.

A diferencia de la pieza original, esta película carece de alma, corazón. Es puro plagio, puro sinsentido. Todo los detalles que funcionaban en aquella, con esos colores limpios y afrancesados y esos trazos pictóricos propios del dibujo tradicional, quedan reducidos a un ejercicio nostálgico de piezas kitchs tan desfasado e irrespetuoso como redundante. Solo hace falta contemplar dos secuencias para constatar el desastre: la escena de abertura, narración de los orígenes de la bestia, en la primera visualizada como un collage de enigmáticas vidrieras y aquí convertida en una danza de máscaras oda al ya cansino multiculturalismo, y el baile en el gran salón, ausente de cualquier atisbo de virtuosismo técnico. Eso sí, no desesperen. Si de verdad quieren disfrutar de una versión humana en condiciones, acudan a la de 1946 y déjense llevar por la valentía onírica de Jean Cocteau. Esa sí que es una obra monumental.

REGRESIÓN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on octubre 2, 2015 by Gonzalo Contreras

EN LAS PROFUNDIDADES DE AMÉRICA

regresion

Posiblemente, las grandes historias de la serie de televisión Expediente X poco o nada tengan que ver con los delirios conspiranoicos que tanta fama le otorgaron. Al contrario, los mejores capítulos, sin duda, sucedían en la inhóspita América profunda, aquella invisible a ojos de los agentes Mulder y Scully, en donde toda clase de monstruos, reales, imaginarios o inconfundiblemente humanos habitaban ante el silencio y las supersticiones de los pueblerinos, escondidos en la sombra de frondosos bosques o, todavía más aterrador, infiltrados en la propia comunidad.

regresion 2Con una estética decadente próxima a estas tramas, Alejandro Amenábar vuelve a sus orígenes y, con ello, al género que mejor domina con REGRESIÓN, un thriller psicológico construido bajo los cimientos del suspense más clásico y académico. Partiendo de un material extraordinario, quizá no del todo aprovechado (o no aprovechado como a algunos gustaría), y haciendo gala de una sorprendente falta de pretensión, tan molesta en sus últimos largometrajes, el cineasta ha elaborado un film inquietante, tremendamente manipulador, sí, pero resuelto con soltura, eficacia y solidez. Y bastante gozoso, dicho sea de paso.

Demoledor retrato del folclore que ahoga los condados rurales de EEUU, su lectura, escondida bajo capas y capas de entretenimiento, está por muy encima de las imágenes que invaden la pantalla durante algo menos de dos horas. Se respira el hedor a fanatismo, al analfabetismo de finales de siglo, de una sociedad anclada en el pasado incapaz de mirar más allá de unos muros levantados por el miedo y la ignorancia y descubrir, como en la serie de Chris Carter, que la verdad está ahí fuera.

Tal vez su mayor problema radique en lo mucho que se le exige a su director. Amenábar ha querido realizar un trabajo de suspense austero, calmado, con cierto regusto a serie B. Vamos, todo lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados, y eso puede chocar demasiado con un público deseoso por devorar una nueva obra maestra firmada por el Rey Midas español. Y es una pena. Las altas expectativas, siempre traicioneras, pueden nublar un producto más que satisfactorio.

NOÉ

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , on abril 10, 2014 by Gonzalo Contreras

LA TORMENTA DEL SIGLO

noah

Es un error visionar esta película, séptima en la filmografía del cineasta Darren Aronofsky, desde las propias creencias religiosas o de la autenticidad o no del relato bíblico. E incluso, cuestionar las licencias y personajes inventados (tachados de demasiado imaginarios, en un relato ya de por sí tremendamente fantástico) de un producto lejos de las aspiraciones católicas que sí poseía la comprometida Pasión de Cristo de Mel Gibson. Puede que de esta manera disfrutemos del, ante todo, monumental espectáculo propuesto por el realizador de la inolvidable Cisne Negro. Un sueño acariciado durante años, convertido en un despliegue visual deslumbrante, a medio camino entre el blockbuster más salvaje y el cine de autor más personal y arriesgado.

noah 3Noé se nos presenta como un ser torturado y obsesionado por las peticiones de Dios. Un hombre que va consumiéndose lentamente por llevar a rajatabla su mandato. Violento, decidido, muy bien interpretado por Crowe (retomando la carrera tras su terrible caracterización en la no menos terrible Cuento de Invierno), aquí acompañado de la siempre solvente Jennifer Connelly. Ambos muestran química y talento, sobresaliendo en aquellas escenas reservadas para su lucimiento personal.

NOAHY entremedias, el sello Aronofsky. La firma del creador terrenal, por suerte, está intacta. Y cuanto más visible se muestra su inconfundible mirada, mayores cotas de calidad alcanza el proyecto. Dibuja varias secuencias de una belleza prodigiosa, a la altura de su genio e ingenio, desde la angustiosa secuencia del diluvio hasta el brillante relato de la Creación narrado por Crowe en el interior del Arca. Sólo por esta secuencia, maravillosa, merece la pena echar un ojo a esta más que loable propuesta.

THE BLING RING

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , on octubre 2, 2013 by Gonzalo Contreras

MUNDO PIRULETA

the blind ring 5

Tomando como punto de partida una anecdótica y desconcertante historia real, desconocida por el que aquí escribe, la reverenciada realizadora Sofía Coppola realiza su quinto largometraje bajo la protección productiva de su padre, el no menos reverenciado (éste por motivos más sólidos) Francis Ford Coppola.

La película relata las aventuras y desventuras de un grupo de jóvenes descerebradas (al joven lo incluyo en femenino plural) cuyo único entretenimiento radica en asaltar casas de famosos actores y cantantes, robándoles sus pertenencias como quien compra en un centro comercial. Sin violencia. Sin armas puntiagudas o de fuego. Tan sólo sirviéndose de las llaves que las estrellas esconden bajo el felpudo o de una puerta corredera que, por arte de magia, se abre con suma facilidad.

Partiendo de la base de que a uno le resulta muy complicado pensar que la historia narrada es cierta, o al menos según me la cuentan, The Bling Ring no pasa de ser una cinta tan desigual como inestable, un producto tremendamente fallido, fiel retrato de los más hirientes defectos de esta joven directora presentes incluso en su cine más reputado; ausencia de trama, sketchs mudos supuestamente artísticos, momentos de música, música y más música para tapar agujeros de guión y su excesiva reiteración de los hechos, aquí hasta niveles preocupantes.

the blind ring 3Quizá, lo mejor sea la propia historia de origen. Ahora bien, Coppola falla a la hora de convertir dicha premisa (insisto, interesante) en pilar y fundamento de su obra en vez de desarrollarla como base del análisis crítico-social que, en muy contadas ocasiones, parece querer ser.
Pequeños ecos de ese estudio se contemplan en los acertados primeros minutos. Describe con especial atino una juventud hipócrita, ávida de repercusión social, con el móvil como parte complementaria de sus extremidades y cuyo único objetivo reside en hacerse fotos de ellos mismos con posturitas imposibles y colgarlas en sus perfiles personales. Real como la vida misma, pese a quien le pese.

Sin embargo, es comenzar los hurtos y la historia se le va de las manos. La directora y guionista se limita a narrar de manera machacona y cansina los diferentes asaltos de esta pandilla de payasos (con todo mi respeto hacia la profesión) a las viviendas de las celebrities. Acabo harto de tanto bolso y modelito. De tanta marca. De tanta choza lujosamente hortera.
Se deja en el tintero el desarrollo de unos personajes que podrían haber dado bastante juego. Personajes planos, estereotipados. E insoportables. Incluso llega un punto, bastante preocupante, en donde servidor no está seguro si la intención de Coppola es criticar ese modelo de juventud o simplemente retratarlo con cierto punto de cercanía y complicidad, vista la excesiva y peligrosa idealización que, en ocasiones, se ofrece de ese particular “mundo piruleta”.

the blind ringDesafortunadamente no aprovecha otras vertientes abiertas por la propia realizadora, como el protagonismo de los padres (acertadamente ridiculizados, en especial la madre de una espléndida Emma Watson, seguidora snob de las creencias de cierto best-seller de prestigio) y su implicación en la conducta perturbada de semejantes criaturas y el papel de los medios de comunicación como verdaderos artífices y promotores de estas aberraciones de sociedad,  epílogo reflejo de los pavorosos cánones que dominan la televisión de nuestros días, hambrienta de gente desequilibrada como los aquí presentados.

JUERGA HASTA EL FIN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on agosto 20, 2013 by Gonzalo Contreras

EL FIN DEL MUNDO (Y CON RAZÓN)

juerga hastal el fin 5Puede que no sea el idóneo a la hora de criticar la ópera prima de Seth Rogen, conocido humorista (eso dicen) canadiense cuya película más famosa tiene el “apetecible” título español de Superfumados, pieza que no he tenido el placer de visionar hasta la fecha. Lo digo más que nada porque, seguramente, no he pillado un gran número de bromas y diálogos que otros, más cultivados en la cultura cómica americana (tanto televisiva como cinematográfica) sí han apreciado, disfrutado e incluso excitado.

Juerga hasta el fin centra su humor en dos ramas definidas. Un treinta por ciento sería lo comentado en el anterior párrafo. Y aquí tendréis que disculparme, pero me extravío entre tanto chiste vinculado con cómicos y actores de nombres impronunciables (por lo visto, verdaderas eminencias -insisto, eso dicen- en el panorama del otro lado del charco) y con películas de dudoso título cuya existencia desconocía completamente. No sé ni a quién van dirigidas las pullas ni, por ende, entiendo el contenido de las mismas. Es una cinta destinada a un público muy concreto. Sobra comentar, por tanto, que en este porcentaje mi presencia brilla por su ausencia.

juerga hasta el fin 2El otro tanto por ciento, alto y mucho más entendible aunque no por ello de mayor calidad, se centra en una sucesión de comentarios y gracias en donde el “caca, culo, pedo, pis” se sustituye, o más bien se le añade, un “corridas, meadas y mamadas”. Chistes escatológicos, ausentes de chispa. Algunos verdaderamente asquerosos y vulgares, adornados con música actual para potenciar ese rollo de modernez de enfant terrible y el egocentrismo de algunos de sus protagonistas, estereotipados y a los cuales, sinceramente, soporto más bien poco. Y como no podía faltar en este estilo, los imprescindibles comentarios pseudointeligentes acerca de comidas, bebidas y cualquier otro alimento que se precie, en esta ocasión centrados en el glúten y en cierta chocolatina “láctea”.

juerga hasta el fin 6Para colmo, rematan la juerga unas colaboraciones sonrojantes metidas con calzador (especialmente las intervenciones de la “potteriana” Emma Watson, de contenido mil veces visto, y la de un amaestrado Channing Tatum) así como una duración desmesurada hasta límites alarmantes, y más cuando la trama da tan poco de sí. Interminable, eterna condena muy acorde, eso sí, con la premisa apocalíptica del film.

Como digo, no sé si servidor es la persona más apta para criticarla. Y más leyendo las estupendas críticas que está teniendo en Estados Unidos y que, imagino, adaptarán aquí, comparándola erróneamente con cintas tipo Resacón en las Vegas con la que poco o nada tiene que ver. Una película en la que sólo muy de vez en cuando aparece una tibia sonrisa. Aunque, bien pensado, no podría asegurar si fue por su comicidad o por tomarme con humor, como mucho humor, el visionado de semejante “gamberrada”.