Archivo para Ethan Hawke

LOS SIETE MAGNÍFICOS

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on septiembre 21, 2016 by Gonzalo Contreras

LAS RAÍCES DEL LEJANO OESTE

Siete magníficos

De los muchos westerns inspirados en la filmografía de Akira Kurosawa (entre los que podemos encontrar Cuatro confesiones, relectura fallida de su Rashomon, y Por un puñado de dólares, pilar fundacional del spaghetti western que encumbrara Sergio Leone y copia casi exacta del japonés Yojimbo) posiblemente el más recordado, que no mejor, sea la oda a la amistad que John Sturges dirigió bajo el nombre de Los siete magníficos (1960), variante de la muy superior Los siete samuráis. Era un film dinámico, siempre entretenido, beneficiado principalmente por el excelente tratamiento de cada una de las personalidades de los héroes y por la inolvidable partitura del genial Elmer Bernstein, pero, quizá, demasiado adscrito a los estandartes hollywoodienses de finales de los cincuenta, carente de la llama maestra que sí poseían otras cintas de la época tales como las clásicas Río Bravo (1959) y El hombre que mató a Liberty Valance (1961) o la crepuscular Duelo en la alta sierra (1962).

Siete magníficosCompartida mi moderada simpatía por el reverenciado clásico, me enfrento a LOS SIETE MAGNÍFICOS de Antoine Fuqua sin demasiadas expectativas, con la sensación de que será, con toda probabilidad, uno de tantos y tantos remakes innecesarios que nos regala la industria estadounidense con cada vez mayor asiduidad. Para mí sorpresa, el realizador de la solvente Training Day afronta esta nueva versión de la manera más inteligente posible, custodiando los elementos más notables del original (sujetos a una actualización propia de los tiempos que corren) y suprimiendo los defectuosos y acartonados (entre ellos, el simplista y burdo retrato del poblado mexicano, situándolo en este caso en Rose Creek, Minnesota). El resultado es una espectáculo enérgico, con entidad propia, que sabe revestir muy bien los tópicos y en donde el aroma y la tensión del western más arraigado se palpa en buena parte del metraje, sobre todo en el magistral (y extenuante) tramo final.

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REGRESIÓN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on octubre 2, 2015 by Gonzalo Contreras

EN LAS PROFUNDIDADES DE AMÉRICA

regresion

Posiblemente, las grandes historias de la serie de televisión Expediente X poco o nada tengan que ver con los delirios conspiranoicos que tanta fama le otorgaron. Al contrario, los mejores capítulos, sin duda, sucedían en la inhóspita América profunda, aquella invisible a ojos de los agentes Mulder y Scully, en donde toda clase de monstruos, reales, imaginarios o inconfundiblemente humanos habitaban ante el silencio y las supersticiones de los pueblerinos, escondidos en la sombra de frondosos bosques o, todavía más aterrador, infiltrados en la propia comunidad.

regresion 2Con una estética decadente próxima a estas tramas, Alejandro Amenábar vuelve a sus orígenes y, con ello, al género que mejor domina con REGRESIÓN, un thriller psicológico construido bajo los cimientos del suspense más clásico y académico. Partiendo de un material extraordinario, quizá no del todo aprovechado (o no aprovechado como a algunos gustaría), y haciendo gala de una sorprendente falta de pretensión, tan molesta en sus últimos largometrajes, el cineasta ha elaborado un film inquietante, tremendamente manipulador, sí, pero resuelto con soltura, eficacia y solidez. Y bastante gozoso, dicho sea de paso.

Demoledor retrato del folclore que ahoga los condados rurales de EEUU, su lectura, escondida bajo capas y capas de entretenimiento, está por muy encima de las imágenes que invaden la pantalla durante algo menos de dos horas. Se respira el hedor a fanatismo, al analfabetismo de finales de siglo, de una sociedad anclada en el pasado incapaz de mirar más allá de unos muros levantados por el miedo y la ignorancia y descubrir, como en la serie de Chris Carter, que la verdad está ahí fuera.

Tal vez su mayor problema radique en lo mucho que se le exige a su director. Amenábar ha querido realizar un trabajo de suspense austero, calmado, con cierto regusto a serie B. Vamos, todo lo contrario a lo que nos tiene acostumbrados, y eso puede chocar demasiado con un público deseoso por devorar una nueva obra maestra firmada por el Rey Midas español. Y es una pena. Las altas expectativas, siempre traicioneras, pueden nublar un producto más que satisfactorio.

BOYHOOD (MOMENTOS DE UNA VIDA)

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , on septiembre 10, 2014 by Gonzalo Contreras

LA GRAN BELLEZA

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Entre fiestas, alcohol y excéntricos vividores, el novelista Jeff Gambardella, alias Toni Servillo, buscaba en la extraordinaria La Gran Belleza el germen de toda esencia e inspiración, la catarsis artística que le llevara a repetir éxitos literarios del pasado. En un momento de lucidez comprende que, tal vez, ese momento de “esplendor en la hierba” permanece oculto en los propios recuerdos de juventud, en una vida pasada demasiado lejana en el tiempo.

boyhood 2¿Qué hay en esos años, cada día más aparcados, que tanta claridad y nostalgia nos provoca? Posiblemente una buena respuesta la obtengamos en el nuevo e insólito trabajo de Richard Linklater. A lo largo de 12 años y 39 días, el director de la trilogía que iniciara la espléndida Antes del Amanecer ha filmado un espectáculo sin precedentes: la plasmación más auténtica de la vida misma expuesta en la gran pantalla, siendo los ojos de Mason (Ellar Coltrane) el espejo que conecta al espectador con el devenir del tiempo, verdadero protagonista del film.

En su evolución, desde la infancia hasta la edad adulta, Linklater muestra el paso de los años con total fiereza y detalle, sin bálsamos ni ungüentos que oculten el desgaste que conlleva y escogiendo momentos aleatorios de la existencia del joven. Más que retratar situaciones clave, el cineasta prefiere reflejar en pantalla las consecuencias de éstas, mucho más interesantes. Sin manierismos y siempre desde la distancia, resultando extrañamente conmovedor, próximo a un público cómplice de muchas de las situaciones que ve, palpa y escucha. Un fascinante y nostálgico viaje por los recuerdos, siendo Mason el conductor y los demás personajes pasajeros casuales de su travesía. Entre todos, forman un collage fotográfico y genealógico, una estampa a cámara rápida de la familia en sus diversas etapas, con sus virtudes y, lógicamente, defectos.

boyhood 3El producto final sobrepasa el terreno cinematográfico. Un film predestinado a ser analizado en las escuelas audiovisuales. E incluso, de obligada visión en los colegios e institutos; ideal para hacer comprender a los estudiantes de qué va realmente esto de la vida. Enseñanzas universales, experimentadas generación tras generación, son reveladas de manera limpia y honesta: las primeras decepciones, los grandes triunfos, la elección acertada y errónea de los amigos, la importancia de las decisiones, el primer amor y, sobre todo, la pérdida de la inocencia, diluida como un fugaz resplandor en donde el tiempo, nuevamente, actúa como el mejor antídoto para aplacar las heridas más dolorosas.

Sólo en contadas ocasiones tenemos el placer de vivir en nuestras carnes la magia visceral del cine. Ésta lo es. Una película ÚNICA (con mayúsculas), testigo directo del nuevo milenio, de una profundidad que sólo se contempla cuando sales de la sala, respiras y te das cuenta de que una vida (casi) real ha pasado ante tus ojos. Un absoluto triunfo.

ANTES DEL ANOCHECER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , on julio 28, 2013 by Gonzalo Contreras

DOS EN LA CARRETERA

antes del anochecer 2

En el clásico que da título a esta crítica, obra maestra del cineasta Stanley Donen y con la que Antes del Anochecer comparte varios puntos en común, Audrey Hepburn preguntaba en una escena a su marido, interpretado por Albert Finney, cómo se llamaban las personas que se sientan una frente a otra sin tener nada que decirse. El bueno de Finney respondía, sarcásticamente, que se trataba de los matrimonios. Fuera bromas, lo cierto es que presenciando esta nueva entrega de Richard Linklater, tercera parte de la trilogía que iniciara allá por 1995 con la estupenda Antes del Amanecer, se podría decir que la teoría propuesta por Donen estaba equivocada. Y si no, que se lo pregunten al matrimonio compuesto por Jesse y Céline (interpretados nuevamente por Ethan Hawke y Julie Delpy, adaptados a los personajes como si de una segunda piel se tratara), cuarentones en plena crisis de identidad y enfrentados entre sí a un amor estancado, trasmitido a los espectadores a través de interminables conversaciones y reflexiones sobre la pasión, la fidelidad y, cómo no, la vida.

antes_del_anochecer 4Hay que señalar que Antes del Anochecer (erróneo título español, siendo Antes de Medianoche el nombre correcto en relación a lo contado) no es una cinta al uso. Es una película honesta, mejor pensada que ejecutada, que rompe con el mundo idílico planteado por la pareja protagonista en las dos anteriores entregas. La vuelta del hijo de Jesse a Chicago será el punto de inflexión, como bien vaticina Céline, de los estamentos que han marcado su estabilidad. Tras varios años de convivencia, las dudas y miedos empiezan a tomar protagonismo. Y con ello, las preguntas: ¿Estaríamos juntos de no ser por las niñas? ¿Hiciste bien en venirte a vivir conmigo a París? En definitiva: ¿qué hubiera pasado si…?

Si bien es cierto que su enfrentamiento está magníficamente realizado, lleno de franqueza y sensibilidad (apoyado en todo momento por el gran trabajo de los actores) lo cierto es que éste no acontece hasta el último tercio del film. Hasta entonces, hemos convivido con ellos y la familia que los acoge, integrando por primera vez en la trama más personajes que la propia pareja protagonista, en mi opinión perjudicial pues ralentiza el ritmo y desenfoca la relación entre los ya no tan jóvenes galanes. A más personas, más diálogos. Y aquí servidor reconoce que se pierde con tanta verborrea y comentario supuestamente modélico. Por momentos, desconecto; me aburren, me saturan, e incluso me parecen soporíferos. De hecho, diálogos generacionales como los planteados los hemos visto mucho antes, mejor resueltos y mucho más conmovedores.

La cinta repunta (y bastante) en la parte novedosa de la historia, aquella en el que las verdades salen a la luz, precedida de un momento precioso; Céline y Jesse sentados en un banco presenciando una puesta de sol. Céline narra minuto a minuto el ocaso hasta que el sol se oculta en su totalidad, nuevo presagio de un amor que, quizá, también esté desapareciendo en el horizonte.antes del anochecer 6

Una correcta aunque desigual película, excelente en ocasiones, pero lejos de la obra maestra que gritan al unísono el 99% de las críticas especializadas. Y claro está, de la simplicidad y grandeza de la pieza original. Faltan (al igual que en la segunda parte) momentos de miradas, de gestos, como los presenciados por las calles de Viena en la inolvidable Antes del Amanecer. Instantes como los presentes en aquella cabina de música en la que Delpy y Hawke, con solo mirarse, se lo decían todo. Y sin pronunciar palabra alguna.

AHORA EN CINES (Julio 2013)

Posted in Ahora en cines with tags , , , , , , , on julio 27, 2013 by Gonzalo Contreras

Monstruos University

Monstruos UniversitySimpática precuela del exitoso clásico que Pixar realizara en 2001. Tal vez su mayor lastre sea compararla, precisamente, con la original; mientras aquélla supone una de las grandes obras de la productora, Monstruos University se queda en un entretenimiento reservado casi exclusivamente para los más pequeños de la casa.

Una idea graciosa, sí, pero carente de la genial y sorprendente imaginación de la primera parte. A veces divertida, a veces un tanto tontorrona, queda lejos de las maravillas que Pixar nos regala, tristemente, cada vez más de cuando en cuando.

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The Purge (La noche de las bestias)

La noche de las bestiasUna ida de olla importante. Una premisa rocambolesca pero original y atrayente (una noche al año, el Gobierno de EEUU permite como medida catárquica que el crimen sea legal) convertida en un violento y previsible batiburrillo lleno de tópicos (odioso y asesinable niño sabelotodo incluído) y supuestos giros sorpresa, algunos irrisorios.

Por cierto, muy irónico que aquello que se crítica con tanto ímpetu y manipulación sea, precisamente, aquello de lo que se hace apología.

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El hipnotista

el hipnotistaNuevo patinazo del interesante y a veces fascinante Lasse Hallström, director de las magníficas Las normas de la casa de la sidra y Chocolat. 

Una atractiva historia perjudicada en exceso por una lentitud excesiva (en claro homenaje al cine negro), falta de pulso cinematográfico y ciertos trucos gratuitos con el fin de desviar un conjunto bastante más predecible de lo que aparenta.

Correcto trabajo de sus protagonistas, especialmente de Lena Olin, mujer y musa del director.

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