Archivo para Forest Whitaker

BLACK PANTHER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on febrero 14, 2018 by Gonzalo Contreras

POCAS NOVEDADES EN EL HORIZONTE

Algún día, espero, entenderemos qué está ocurriendo con la cantidad avasalladora de producciones de superhéroes, la mayoría expuestas bajo la etiqueta de la todopoderosa Marvel, que, ausentes de un contenido mayor que el de entretener a las masas (lo cual no deja de ser una cualidad más que loable), están obteniendo unas opiniones abrumadoramente positivas entre la crítica especializada de todo el planeta. Película que surge, película que se convierte, automáticamente, en la mejor entrega de la franquicia. Métanse en las webs que reúnen pequeñas reseñas de los críticos estadounidenses más respetados; deléitense con sus puntuaciones máximas, acompañada casi siempre de unos adjetivos pletóricos en su condescendencia.

No soy experto en cómics. Ignoro, salvo en casos puntuales (el Batman de Bob Kane, sin ir mas lejos), el nivel de fidelidad que las adaptaciones presentan en relación al material de origen, ni tampoco comulgo, pues, con la nostalgia desprendida por unas viñetas que (no me cabe duda) han alegrado la infancia y existencia de infinidad de personas. Pero sí sé valorar cuándo un blockbuster de estas condiciones está facturado desde el corazón y el espectáculo más sincero y audaz. Mi veredicto se basa, por tanto, en aspectos puramente cinematográficos, que para eso estamos en el campo del séptimo arte. Y en ese sentido, BLACK PANTHER, el último exponente de estas propuestas regadas por la abundancia de piropos y alabanzas, no sólo está lejos de la supremacía que muchos aseguran, sino que se queda a medias en muchos y determinantes aspectos.

Empecemos por los aciertos, que los tiene: por primera vez en mucho tiempo, una película de superhéroes se atreve a romper con la estructura clásica latente en la última hornada del género, presentando un relato de base sólida (atención a las referencias evidentes a El rey león) carente del dudoso humor, aniñado y casi siempre indigesto, que caracteriza a la compañía y ofreciendo una desbordante imaginería visual, rica en detalles y colorido, en la construcción de los parajes que componen la región en la que transcurre la aventura (preciosos los planos oníricos con la aurora boreal de fondo y la majestuosidad de sus panorámicas). Y eso, ya de por sí, supone un pequeño soplo de aire fresco. Por contra, adolece estrepitosamente de algunos de los problemas de fábrica habituales en esta saga (una duración desorbitada, insólita teniendo en cuenta la escasa extensión de su argumento) y de nuevos frentes abiertos pulidos con desigual fortuna, principalmente su pretenciosidad a la hora de extrapolar los conflictos étnicos y raciales a nuestra actualidad política (sí, en este caso, la crítica al gobierno estadounidense se torna tosca y trivial) y la falta de carisma del protagonista principal, un endeble e insulso Chadwick Boseman, ensombrecido por un villano mejor construido que de costumbre y por unas heroicas amazonas, estas sí, protagonistas absolutas de la función y muy bien interpretadas por una bravísima Danai Gurira (sin duda, lo mejor del film), Lupita Nyong’ o y la recuperada Angela Bassett.

Con semejante disparidad, resulta difícil aceptar la grandiosidad de un largometraje vitoreado, incluso antes del estreno, por la legión de entusiastas afines a los tebeos y por un público que hará colas kilométricas en los cines para disfrutar de su visionado. Da igual cuántas veces lo haya visto antes, lo importante es repetir la experiencia. Los más críticos con esta deriva, en cambio, seguiremos esperando que un nuevo Nolan, Donner o Burton se atreva a dar un golpe sobre la mesa y recupere, en todo su esplendor, la magia que puede brindar esta desgastadísima y trillada temática.

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LA LLEGADA (ARRIVAL)

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 17, 2016 by Gonzalo Contreras

EL PODER DEL LENGUAJE

Arrival

A pesar de su prestigio en círculos cinematográficos y de haber rodado algunas de las películas que mayor entusiasmo han despertado en la última década (Prisioneros y Sicario, sus dos obras más recientes, valdrían como excelentes ejemplos), el nombre del director Denis Villeneuve todavía no goza de un reconocimiento palpable entre los espectadores que se acercan con asiduidad a las salas de cine. Auténtico soplo de aire fresco en una industria casi siempre decadente, creador de atmósferas y firme defensor del poder de la imagen frente a la palabra, su probado conocimiento de los engranajes audiovisuales y la artesanía que infunde en cada nuevo proyecto que afronta, diferente al anterior y libre de las intransigencias de los grandes estudios, le han permitido aunar, en un mismo largometraje, conceptos tan equidistantes como comercialidad e inventiva, riesgo y clasicismo, tradición e innovación.

arrivalInteresantes todas sus propuestas, poseedoras al menos de una secuencia lo suficientemente poderosa como para instalarse de por vida en nuestra retina, el realizador culmina su envidiable trayectoria con LA LLEGADA, primera toma de contacto con el universo fantástico antes de enfrentarse a la secuela de la reverenciada Blade Runner. Desvelar siquiera el punto de partida de la cinta sería un flaco favor para todos aquellos que quieran disfrutar en pantalla grande de esta nueva muestra del talento del canadiense. Lo que en otras manos hubiera caído, con toda probabilidad, en el mayor de los ridículos, Villeneuve lo convierte en una experiencia tan abrumadora (visual y narrativamente) que traspasa los límites de la propia temática gracias a la óptima combinación de sus dos teorías paralelas, influenciadas por sendas obras maestras de la cinematografía americana: por un lado, el poder de la comunicación y el lenguaje como pegamento que une a todas las civilizaciones, actualizando brillantemente el mensaje paficista (y algo anacrónico) de Ultimátum a la tierra (1951); por otro, como en la multipremiada Gravity (hermanadas en calidad y contenido), la utilización de la ciencia-ficción como excusa para narrar una historia profundamente humana, en donde el dolor ante la pérdida se convierte en la expresión irrefutable del amor más puro y terrenal.

Bellísima y plácida en su exposición, inmensa y vitalista en las conclusiones finales, esta impresionante película, base fundacional (junto al film de Cuarón) de la nueva edad de oro del género, consolida a Villeneuve como el cineasta más prometedor, versátil y revolucionario del cine contemporáneo.

EL MAYORDOMO (The Butler)

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , on octubre 13, 2013 by Gonzalo Contreras

CRIADOS Y SEÑORES

butlerMucho se ha comentado los símiles entre la cinta que aquí nos ocupa y la oscarizada Forrest Gump. Al igual que en ésta, el director Lee Daniels hace un largo recorrido por la historia reciente de América, centrándose en esta ocasión en la lamentable opresión vivida por el pueblo negro durante todos estos años.

Tal vez en esa comparación podamos contemplar los principales defectos de esta correcta aunque desigual película, lastrada por un machacón y crítico mensaje al racismo estadounidense y sobrevalorada, en exceso, por un público que la ha convertido sorprendentemente en el sleeper del año. Mientras en el clásico de Zemeckis la historia estaba narrada a modo de fábula, en donde los tintes cómicos se adaptaban con gran astucia al guión de Eric Roth, The Butler adopta un tono realista y dramático que no siempre juega a su favor, a veces un tanto desmedido y manipulador, principalmente visible en la descripción superficial de unos caricaturescos presidentes (eso sí, en función de su condición política). Un retrato veraz,  sí, pero algo irritante y extremadamente sensiblero, impidiendo que la cinta explore otros terrenos más sugerentes, como los entresijos propios del Despacho Oval o la historia misma de la Casa Blanca, por ejemplo.

butler 2El realizador de la infumable Precious carga la película con un consistente dramatismo pero se olvida de la emoción. Contemplas con agrado la vida de Cecil Gaynes, pero ni conmueve ni te implicas en su historia, a pesar del buen trabajo interpretativo del siempre excelente Forest Whitaker y de la polifacética Oprah Winfrey, quien ya destacó en El Color Púrpura de Spielberg. El entretenimiento llega gracias al juego de descubrir qué cara conocida ocupará el cargo del siguiente presidente, pues la cinta está plagada de innumerables rostros populares. Entre estos, la enorme Vanessa Redgrave, una irreconocible Mariah Carey, Robin Williams o el chico de moda Alex Pettyfer. Unos cameos tan llamativos como, las cosas como son, totalmente innecesarios.

the butler 3Poco más se puede decir de este flojo producto prefabricado y calculado milimétricamente para arrasar en los Óscars. Veremos si consigue su objetivo.
Por lo pronto, cuenta con el apoyo público del Presidente Obama. Fijándonos en el propagandístico tramo final, no me extraña en absoluto.

EL MAYORDOMO (Trailer)

Posted in Próximamente, Trailers with tags , , , , , on septiembre 23, 2013 by Gonzalo Contreras

Sin duda, el sleeper del año.  Varias semanas número uno en la taquilla USA afianzan una de las películas más prometedoras en la carrera hacia los Oscar. Protagoniza Forest Whitaker, ganador del premio por El último Rey de Escocia.