Archivo para Julia Roberts

WONDER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 27, 2017 by Gonzalo Contreras

HÉROES SIN ESPADA

Más allá de sus incuestionables logros cinematográficos, de la ternura que respira el relato y su insólita narrativa, más coral de lo que su premisa podría hacer pensar en un primer momento, el mayor éxito de la conmovedora WONDER, enésima actualización del inmortal Patito Feo de Hans Christian Andersen con ciertas reminiscencias a la reivindicable Máscara de Peter Bogdanovich, radica en su brillante traslación del problema del acoso escolar a los jóvenes espectadores. Sin vaselina ni tiritas, pero con la suficiente ternura como para rasgar conciencias sin dejar un poso de amargura en la audiencia. Y lo hace de la forma más inteligente posible: en lugar de localizar exclusivamente la atención en su protagonista, un niño con malformaciones en su rostro y víctima de la incomprensión de sus recién estrenados compañeros de instituto (fantástico Jacob Tremblay, descubierto en la oscarizada La habitación), el film indaga en la compleja situación de los personajes que rodean al pequeño y cómo este, al final, se acaba convirtiendo en el epicentro sobre el que giran sus decisiones y sentimientos más sinceros, aquellos que no se revelan y se guardan bajo llave.

Son personajes limpios, auténticos, pincelados sin ningún tipo de maniqueísmo ni trampas argumentales. Y en este logradísimo tratamiento destaca la descripción, sorprendente por su valentía y credibilidad, de los tres pilares fundamentales sobre los que combatir esta lacra: el núcleo familiar, representado en una maravillosa y recuperada Julia Roberts, madre entregada y firme en sus convicciones y valores; el papel de los padres de los compañeros de clase, capaces tanto de contribuir a la integración como de entorpecer el proceso educativo; y el equipo directivo de la escuela, visualizado desde una óptica más distante, pero conocedor de la situación e implacable cuando se trata de poner remedio al asunto.

Lejos de remarcar su mensaje con cantidades ingentes de azúcar, la película, dirigida con suma elegancia por Stephen Chbosky, cineasta que ya diera muestras de un inmenso talento y conocimiento de la temática adolescente en la estupenda Las ventajas de ser un marginado, huye de la sensiblería y de los discursos de carácter panfletario en favor de la naturalidad, constituyendo un certero retrato sobre el rechazo, los miedos infantiles y los silencios que ocultan el dolor más indescifrable. Pero también sobre los héroes sin espada, la pervivencia de los verdaderos amigos y la capacidad de superación ante cualquier tipo de barreras. Un cuento infantil trufado de múltiples capas que invita a la dialéctica y reflexión, siendo imprescindible su visionado y posterior debate en las aulas de colegios e institutos. En su sencilla puesta en escena, en la empatía que procesan sus coloristas y vivaces imágenes, en su sutil comicidad, se esconde una pequeña joya de enorme calado y corazón. No se la pierdan.

MONEY MONSTER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on julio 8, 2016 by Gonzalo Contreras

NO DEJES DE GRABAR

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El talento de Jodie Foster no debería reducirse únicamente a su labor interpretativa. Con paso firme y una austeridad llamativa en su calidad de estrella, la genial actriz ha mostrado cualidades suficientes como para seguir, con la misma atención, sus proyectos manejados tras la cámara. Su estimulante y autobiográfico debut, El pequeño Tate, película de culto en numerosos círculos educativos, la fallida pero interesante A casa por vacaciones y, sobre todo, la espléndida, incisiva e infravalorada El castor demuestran sus ganas por contar historias diferentes, reivindicativas, cargadas de riesgo sin alejarse por ello del público mayoritario y los cánones narrativos clásicos.

moneys que una crítica a la crisis que aflige al planeta desde la pasada década, la nueva película de la cineasta, MONEY MONSTER, clava su envenenado aguijón en la manipulación sistemática emprendida por los medios de comunicación, condensando algunos de los dilemas que ya profetizó, en 1976, la superior Network, un mundo implacable. Como en la obra maestra de Sidney Lumet, la directora descubre el rostro más infame de la televisión, construyendo un escenario dominado por el dólar y apoyado por unos espectadores, amantes no reconocidos del morbo más indigesto, que vitorean de igual forma programas de consumición rápida como secuestros a punta de pistola en plena retransmisión en directo. Vamos, la realidad más pura y abyecta.

Sin perder la sobriedad de su cada vez más definido estilo narrativo, y fiel a un cine entre lo comercial y comprometido, Foster cuenta esta notable sátira con garra, oficio y nervio, dotándola de una áspera y acertada comicidad negra (entre el cinismo y la parodia voluntaria) y solventando su previsibilidad gracias a la química del tándem Roberts-Clooney y a la ejecución de secuencias reveladoras, siendo la mejor aquella en la que se muestra los diferentes enfoques que puede tener una noticia por muy desagradable que sea su naturaleza, desde la seriedad de la crónica a la frivolidad y el ensañamiento implícitos en los programas del papel cuché.

FELIZ DÍA DE LA MADRE

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , on abril 27, 2016 by Gonzalo Contreras

LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN

dia madre 2

La época de plenitud cinematográfica de Garry Marshall empezó y acabó con la taquillera Pretty Woman. Bueno, quizá tuvo otro pequeño momento de lucidez con la olvidada y cálida Frankie & Johnny, la romántica historia del ex presidiario interpretado por Al Pacino que encontraba la salvación en brazos de una bellísima Michelle Pfeiffer. Desde entonces, todo el material que ha pasado por sus manos se ha balanceado entre lo dudoso y funesto, siendo especialmente preocupante su aproximación a algunos de los días más célebres del año desde una óptica políticamente correcta comandada por la superficialidad y los excesos de glucosa. Primero fue con Historias de San Valentín; después, la terrible Noche de fin de año. Y como cenit de la trilogía, cual saga Corleone, nos llega FELIZ DÍA DE LA MADRE.

dia madre“Le va a robar la almeja de las bragas” o “Haberme puesto un sujetador para esto”, frase pronunciada por una madre que acaba de descubrir los noviazgos de sus hijas con un indio y una mujer respectivamente, son algunas de sus perlas dialécticas. Poco más se puede decir. El film se limita a calcar, punto por punto, los mecanismos expuestos en las anteriores entregas: historias entrecruzadas de familias snobs tan manidas como previsibles; humor conservador formado por equívocos familiares e inusuales mentiras “piadosas” (aquí, lo mismo das por muerto a tus padres como haces creer que les has ingresado en un hospital para dementes); un poquito de patriotismo yanqui (la escena de las niñas en el cementerio, himno incluido), y unas gotas de romance, que siempre ligan bien con el calórico refrito. Por supuesto, la celebración de marras vuelve a ser una excusa para presentar un desfile imposible de estrellas recicladas, la mayoría desdeñadas en la actualidad por el gran público, desde Kate Hudson a una insoportable Jennifer Aniston. Algo va mal, tremendamente mal, cuando un tímido guiño a la cinta más famosa del director por parte de Julia Roberts y Héctor Elizondo (flamante protagonista y director del hotel de aquélla) se convierte en el chiste con mayor gracia de la película. Lo demás, resulta muy difícil de digerir, aunque no tanto como su título en tierras argentinas: Enredadas… ¡pero felices! Pero de esto Marshall no tiene culpa alguna.