Archivo para Mark Ruffalo

SPOTLIGHT

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on enero 26, 2016 by Gonzalo Contreras

PERIODISTAS DE RAZA

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Pocas películas reflejan la tensión y el trabajo incansable que se respira en la redacción de un periódico como Todos los hombres del presidente. Minuciosa radiografía de la investigación que destapó el caso Watergate, su fascinante recreación se apoyaba en un respeto casi escrupuloso a la figura del informador, así como en la verosimilitud que presentaba un brillantísimo guión firmado por el gran William Goldman. La película, lógicamente, creo escuela, tanta que pronto se convirtió en toda una referencia cinéfila para maestros del sector.

spotlightPosiblemente, ninguna cinta posterior ha capturado la pasión, perseverancia y el buen hacer del periodismo como lo ha conseguido la reciente SPOTLIGHT. Centrándose en los escándalos de pederastia cometidos por curas en el estado de Massachusetts y destapados por el Boston Globe, un periódico local inexperto en un caso de semejantes proporciones, el director Thomas McCarthy describe el intenso trabajo perpetrado durante meses por el equipo de investigación del diario, sujeto a las sombras pero poseedor de una inconmensurable vocación. La maestría de este extraordinario film se muestra en el momento en que focaliza la atención en el asunto en cuestión, sin trampas emocionales ni cuestiones sentimentales que entorpezcan la trama, recuperando el bolígrafo y el cuaderno de notas como objetos imprescindibles del periodista de raza.

Sin caer jamás en el morbo ni en gratuitos flashbacks, Spotlight indaga en el proceso y en los obstáculos que encontraron en la ciudadanía como consecuencia de la devoción procesada a través de los testimonios de los implicados. A pesar de no hacernos testigos directos de los hechos, sí consigue contagiarnos el ambiente de putrefacción que invadía el condado por medio de los espeluznantes datos, percibiendo en nuestras carnes el poder de estos malnacidos y su facilidad para aprovecharse de familias desestructuradas, de la ignorancia de las mismas y de unos chavales con un sentimiento de culpa tan grande que garantizaba el silencio más sepulcral. Un robo, como bien dice uno de las víctimas, que iba más allá de lo físico y trascendía lo espiritual. Y si en el largometraje de Alan J. Pakula la Casa Blanca aparecía sutilmente en escena como un ente más, en letargo, siempre vigilante ante los pasos dados por los intrépidos Bob Woodward y Carl Bernstein, aquí es la propia institución eclesiástica la que hace acto de presencia como mano que mece la cuna. Un recurso tan eficaz como asombrosamente inquietante.

Interpretada de forma sobresaliente por todo el reparto, el film se confirma como un revelador testimonio del compromiso y la libertad de prensa, frío sin dejar de ser emocionante, dueño del don que hizo grande a la joya del periodismo por excelencia: transmite, por encima de todo, un amor incondicional hacia la profesión. Y, por supuesto, auténtica veracidad.

VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , , , on abril 30, 2015 by Gonzalo Contreras

LA ESENCIA DEL BLOCKBUSTER

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LOS VENGADORES, LA ERA DE ULTRÓN es todo cuanto prometía ser: una atracción de feria tan desorbitada como apabullante, grandilocuente, exagerada, bestial en todos sus apartados. Joss Whedon, realizador cultivado en la pequeña pantalla y artífice de algunos de los éxitos más sonados del cine reciente, presenta una entrega más adulta y oscura que su predecesora, como buena secuela de la última hornada del cine de superhéroes que se precie, pero también mucho más entregada al espectáculo como auténtica forma de evasión: el más extremo, el menos guionizado y, si se hace bien como es el caso, el más placentero. Se siente cómoda en este terreno, pues no deja de ser una especie de coraza ante posibles ataques acerca de su limitado argumento, punto flaco en este tipo de producciones y aquí disimulado con enorme (y apreciable) destreza. Y si a esto le sumamos la ilusión vertida por sus intérpretes, ya mutados en los personajes que interpretaran en la original (especialmente un autoparódico Jeremy Renner y la siempre excitante Scarlett Johansson), las nuevas incorporaciones (a excepción del pésimo actor Aaron Taylor-Johnson, alias Mercurio, en el papel más desdibujado del film) y la formidable planificación de las escenas pirotécnicas, el freak show no sólo sube enteros, sino que se alcanza niveles pocas veces explorados por un subgénero que, entre caballeros oscuros, hombres de acero y demás sucedáneos, empieza a dar muestras de cierto debilitamiento en sus fórmulas.

vengadores2Con más recursos, tecnología y entusiasmo si cabe, Whedon lo ha vuelto a conseguir. Fan declarado del “cine espectáculo” que tantas alegrías nos proporcionó allá por los ochenta, con ilustres creadores como Spielberg o George Lucas, ha sabido compaginar talento, inteligencia narrativa y una pasión desmedida por el mundo del cómic en la nueva traslación cinematográfica de las viñetas de la Marvel. Porque, las cosas como son, se nota que disfruta como un chiquillo con zapatos nuevos (o mejor, con juguetes marvelianos todavía envueltos) cada vez que asume el mando de los héroes más valorados de la franquicia, derrochando una imaginación apta y recomendada para todos los públicos, especialmente para aquellos que hayan devorado las páginas de los ya míticos tebeos: esta aventura es por y para ellos.

FOXCATCHER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , on febrero 1, 2015 by Gonzalo Contreras

NO ES ORO TODO LO QUE RELUCE

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Durante los primeros minutos de FOXCATCHER, el espectador podría llegar a pensar que está ante una nueva oda a la cultura deportiva estadounidense a través de la preparación, a base de sangre, sudor y lágrimas, de aquellos deportistas que acaban convirtiéndose en verdaderos héroes nacionales. Así parece indicarlo las aspiraciones de su protagonista, los discursos panfletarios del mecenas John du Point, en cuya finca se ejecutan los ejercicios preparatorios, y la bandera estrellada que aparece de forma heroica sobre la pantalla, ondeando ante los rostros de los futuros vencedores. Sin embargo, no pasará mucho tiempo hasta que perciba que algo huele a podrido en esa lujosa mansión y en la excéntrica rigidez del anfitrión del cortijo.

foxcatcherA través de una historia intimista de pocos personajes, y con el mundo de la lucha libre de fondo, el film de Bennett Miller hace una devastadora (y brillante) radiografía del reverso tenebroso del deporte, del poder del dinero como “la mano que domina el mundo” y, en definitiva, del sueño americano. De forma admirable, empaña de negro todo el patriotismo vendido en los pausados minutos iniciales, indispensables para crear el estado de confusión y desasosiego posterior, obteniendo como resultado una de las críticas más lúcidas al sistema y a la hipocresía que se nutre de la exaltación de los valores made in USA.

La riqueza mueve a la sociedad y la sociedad se deja mover por la riqueza. Si alguien lo cuestiona, que examine con detalle las personalidades del trío protagonista, de una avasalladora complejidad psicológica (insólita en este tipo de producciones), ambiguas y nada complacientes: Mark Ruffalo y Channing Tatum, este último en un sorprendente cambio de registro, están estupendos como hermanos seducidos por la tentación económica, más centrados en sí mismos que en su desleal complicidad; Steve Carrell, como el perturbado y patético du Point, sobrepasa todos los halagos, en un complicado trabajo más allá de las toneladas de maquillaje.

Cierto es que ni está abierta a todos los públicos ni es fácil de digerir (aunque seguramente ese sea su propósito básico), pero Foxcatcher es, sin lugar a dudas, cine de altos vuelos, inquietante, confeccionado con una elogiable elegancia, que gana puntos más por lo que da a entender que por lo que muestra. Una tragedia griega moderna.

BEGIN AGAIN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , on agosto 1, 2014 by Gonzalo Contreras

BEGIN THE BEGUINE

begin again

Dan y Gretta (Mark Ruffalo y una encantadora Keira Knightley) son dos absolutos desconocidos unidos por su amor a la música. Tras un funesto día para ambos, lleno de adversidades y tristes confirmaciones, coincidirán en un pequeño club de jóvenes promesas. Una improvisada actuación y un fuerte presentimiento por parte de Dan serán el germen de su prometedora alianza, bajo el marco de un Nueva York inundado por los acordes de sus geniales partituras.

begin again 2El director John Carney recupera la base de su preciosa Once adaptándola a los cánones y estrellas hollywodienses sin perder ni pizca de la vitalista magia que desprendía aquella obra. La vida como un continuo comienzo, siendo el poder armónico quien marca el compás de la travesía. El resultado es una cálida y muy emotiva película con aires independientes rebosante de frescura, optimismo y simpatía, un homenaje y exaltación de la música como pieza fundamental de la vida y como lenguaje de nuestros sentimientos más personales y auténticos.

Precisamente son estos instantes, en los que las melodías dicen mucho más que cualquier diálogo, cuando la cinta adquiere momentos de extrema delicadeza y personalidad. Y en la cima de todos ellos, sobresalen una canción disfraz de una infidelidad inconfesa, la visión ensoñadora del derroche vocal de Knightey en el club (maravillosa secuencia) y un paseo nocturno por Manhattan al son de un playlist inolvidable, el cual incluye una letra del pasado símbolo clásico del inicio de una nueva amistad. Muy recomendable.

AHORA EN CINES (Agosto 2013)

Posted in Ahora en cines with tags , , , , , , , , on agosto 17, 2013 by Gonzalo Contreras

Ahora me ves

ahora me vesEntretenida aunque tremendamente tramposa película del director de la infumable Furia de Titanes. Jugando siempre en el límite del divertimento “con clase” y la tomadura descarada de pelo y protagonizada por el irritante Jesse Eisenberg (La red Social), Ahora me ves no pasa de ser una intriga menor y facilona, con ecos de la estupenda Ocean´s Eleven, en donde el desaprovechamiento de actores de la talla de Caine y Freeman asombra más que cualquier truco de magia.

Recomendación personal: Mejor no pensarla más de dos minutos seguidos o la sensación de bochorno superará, con creces, a la de entretenimiento.

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Aviones

avionesHe de reconocer un hecho: nunca he entiendo la gracia que reside en Cars. De hecho, hasta hace unos minutos, la consideraba de lejos la peor película de Pixar. Aburrida, torpe, ausente de agudeza y talento. Insisto; hasta hace unos minutos.

Hace unos días comentaba las horas bajas de Disney y sus socios tras visionar la modesta Monstruos University. Aviones, spin off del film de John Lasseter, no es más que la confirmación del mal estado de forma de la fábrica creadora de obras maestras como Up o la primera parte de los asustadores de armario. Una película espantosa, mediocre.  Falta ingenio, riesgo, emoción. Falta, en definitiva, la magia Pixar.

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