Archivo para Mia Wasikowska

MADAME BOVARY

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , on mayo 18, 2016 by Gonzalo Contreras

AVARICIA

madame 2

La puesta al día de algunas de las obras maestras de nuestra literatura coinciden en apostar por dos elementos que, si bien procuran ciertas seguridades fílmicas a sus directores, el tiempo ha demostrado que pueden llegar a ser peligrosas armas de doble filo: el academicismo, casi siempre a medio camino entre lo preciosista y lo pomposo, y la fidelidad más detallada. Dichas propuestas, entre las que se encuentra esta actualización de la obra magna del fin del Romanticismo, la reverenciada MADAME BOVARY, se entregan fervorosamente a estos conceptos creyendo que con ello capturan el alma de la obra cuando, realmente, sólo consiguen enmascarar el valor y la profundidad de la historia contada.

madameObjeto de infinitas revisiones desde tiempos inmemorables, destacando la que dirigiera con especial fortuna Vincente Minelli en 1949, la enésima y fallida aproximación al texto de Gustave Flaubert permanece leal al mismo a excepción de dos aspectos imprescindibles: la maternidad de Emma, aquí ausente, y su idealismo y soberbia antes de casarse con Charles Bovary, tampoco descrito y vital para entender la personalidad egocéntrica, folletinesca y manipuladora de la protagonista a lo largo del relato. La ambientación, nuevamente, está varios escalones por encima de una película finalmente fría, apática, protagonizada con desgana por sus intérpretes (incluyendo a Mia Wasikowska, tan correcta como insustancial, y a un Rhys Ifans pasado de rosca), tan pendiente de seguir las líneas literarias de una forma tan pulcra y lineal que se olvida de sus conceptos claves: la pasión y el desgarro implícitos en cada una de sus páginas. Permanece la letra, pero no la melodía.

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LA CUMBRE ESCARLATA (Crimson Peak)

Posted in Cine de Terror, Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , on octubre 15, 2015 by Gonzalo Contreras

ANOCHE SOÑÉ CON ALLERDALE HALL…

La cumbre escarlata

En pocas ocasiones se ha definido con tanta precisión el concepto del terror gótico, marcado por grandes dosis de erotismo, violencia y colorido, como lo hizo “La casa de los horrores”, cariñoso apodo que se le otorgó a la legendaria productora Hammer Films. Bosques invadidos por estremecedoras leyendas, mansiones instaladas en mitad de desérticos páramos y arañadas por la tragedia y lluvias acompañadas de incesantes relámpagos, entre otros elementos alegóricos, se fusionaban en sus mejores versiones con historias melodramáticas que, más que contrarrestar los aspectos sobrenaturales, los potenciaban hasta el escalofrío más ensordecedor.

Ecumbre escarlata 2l nuevo trabajo de Guillermo del Toro, LA CUMBRE ESCARLATA, rinde un sentido tributo a la época dorada del género, a los grandes clásicos de la Hammer y, en consecuencia, a la paleta de vivaces colores vigentes en cada plano de los mismos. Sirviéndose de un argumento que enlaza dos monumentales obras del maestro Hitchcock (Rebeca y Encadenados), y aderezado por una historia de fantasmas de corte clásico, triunfa al cuidar, hasta las últimas consecuencias, el pilar básico de estas producciones: una escalofriante narración romántica, dramatizada por una extraordinaria Jessica Chastain (álter ego de Mrs. Danvers), al servicio de un diseño de producción con vida propia, de una abrumadora belleza visual.

Y por si esto fuera poco, esta maravillosa película, la mejor de su autor, se deja nutrir por los grandes relatos proféticos de Edgar Allan Poe, constituyendo finalmente un bellísimo cuento de horror que confirma no sólo la presencia de seres fantasmales, sino estos como metáfora de un Mal que está por venir y que nadie, jamás, podrá remediar.

MAPS TO THE STARS

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on marzo 6, 2015 by Gonzalo Contreras

LAS CLOACAS DE HOLLYWOOD

Maps to the Stars

Cronenberg es Cronenberg, para lo bueno y para lo malo. Refugiado en un cine considerado de culto, siempre sugestivo (Crash), a veces brillante (Inseparables), otras excesivamente pretencioso (Cosmopolis), destaca, pese a quien le pese, como una de las mentes cinematográficas más personales, desasosegantes y extremas del cine contemporáneo. Y con lógica y razón. Creador de un universo propio, claramente reconocible, en donde sexo, venganza y tragedia se mezclan con seres deformados, enfermedades de toda índole y, cómo no, aparatos quirúrgicos lo más punzantes posible, a él se le deben un buen puñado de genialidades fílmicas, la mayoría pertenecientes a la generación de los ochenta (además de la comentada cinta protagonizada por Jeremy Irons, sin duda, su obra maestra, relucen La zona muerta y el espléndido remake La mosca) sin olvidar su reciente díptico mafioso, de menos a más en calidad, formado por Una historia de violencia y Promesas del este.

maps to stars 2MAPS TO THE STARS no pasará a los anales de su filmografía, pero es innegable su capacidad, cuarenta años después de su ópera prima, de mantener intacto buena parte del estilo opresivo, inmoral y provocativo que tanto prestigio le otorgase. ¿El escenario elegido para la ocasión? La cara B de Hollywood, la más canalla y narcisista, oculta tras los flashes y galas de etiqueta; aquella que no duda en prostituir a sus hijos en beneficio de su cuenta corriente, bañarse en ríos de cocaína y creer en una juventud falsamente eterna. Un, a fin de cuentas, freak show integrado por la farándula pero también por sus cachorros, actuales Justin Bieber resultado de la deformidad inculcada por los “maestros”. El cineasta, como es habitual, incomoda e indigesta, pero le falta esa llama artificial (precisamente la que le sobra al personaje de Olivia Williams al final de la cinta) que haga dinamitar por los aires todo el vodevil. La gran mascletá, dicho de otro modo.

STOKER

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , on junio 9, 2013 by Gonzalo Contreras

EN COMPAÑÍA DE LOBOS

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No es de extrañar que la nueva propuesta del director de Old Boy, el prometedor Park Chan-wook, posea el nombre de Stoker, apellido del autor de la insuperable Drácula. A pesar de tener, argumentalmente hablando, poco o nada que ver con la historia del vampiro por excelencia, sí que reflexiona sobre el poder de la sangre como pieza vital del ser humano. En aquélla, como elemento de vida, y aquí, como fundamento de una rabia contenida, innata y maliciosa.

Una furia que invade a la joven India Stoker (Mia Wasikowska). Tras perder de manera trágica y de forma inesperada a su padre, un círculo de confusión rodea su vida. Éste, conocedor de los oscuros instintos que se esconden en su hija, trataba de canalizarlos mediante juegos de caza con el fin de apaciguarlos lo máximo posible.
Pero tras su fallecimiento, y con la protección de su enigmático tío Charlie (estupendo Matthew Goode), hermano de su padre, India encontrará otros medios para expresar toda esa cólera encerrada de forma mucho más letal y, por ende, peligrosa.

stoker 5Como en la serie Dexter, con la que tiene muchos puntos en común, se busca la poética de la muerte, la maldad y el asesinato como forma de revelación. Chan-wook crea un cuento incestuoso y amoral sobre la pérdida de la inocencia brillantemente realizado. Una vampirización modélica e hipnótica, en donde las imágenes expresan mucho más que las palabras. Metáforas como el desarrollo del Mal, representada en una pequeña araña que asciende lentamente por India hasta que, finalmente, se fusiona con ella o la extraordinaria secuencia de piano a cuatro manos (toda una lección de sugerencia y buen gusto) son un pequeño ejemplo.

stoker 2El problema surge en el último tercio de la película, cuando se opta por aclarar, punto por punto, todos los interrogantes del film (algunos, ni siquiera, planteados por el propio público). La telaraña creada por el director se deshila con una facilidad pasmosa; en vez de dejar que uno saque sus propias conclusiones, mucho más arriesgado, se inclina por resolver lo mostrado en sus anteriores minutos a cargo de farragosos e innecesarios flash-backs que actúan como un efecto dominó sobre la propia película. Unas preguntas se resuelven pero otras, dañinas y perjudiciales, surgen en el espectador sin encontrar en este caso respuesta; gente que desaparece sin dejar rastro, don de la ubicuidad, personalidades fascinantes engendradas en un encierro casi perpetuo y un largo etcétera. El producto final, tan inquietante como tramposo, deja un sabor agridulce y más teniendo en cuenta, recalco, la deslumbrante transformación de la joven protagonista. Porque uno no puede dejar de pensar que, si no fuera por los giros finales de guión, estaríamos hablando de un film portentoso y admirable.

Se queda, no obstante, en una buena y descorazonadora película, valiente en su propuesta, mucho más cómoda en su resultado final.