Archivo para Olga Kurylenko

LA CORRESPONDENCIA

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , on julio 21, 2016 by Gonzalo Contreras

LÁGRIMAS DE COCODRILO

correspondencia

Qué lejos quedan los años en los que Giuseppe Tornatore triunfaba en festivales de medio mundo y disfrutaba del efecto boca a boca gracias a su segundo trabajo, Cinema Paradiso. Paradigma del cine lacrimógeno, defendida a capa y espada por multitud de personas y reprendida, años después, por los mismos sectores que defendían su pureza y emotividad, el film era un nostálgico homenaje al séptimo arte y a la condición de cinéfilo, tremendamente manipulador con las emociones del espectador pero propietario, reconozcámoslo, de una efectividad a prueba de bombas. La cálida partitura de Ennio Morricone y uno de los finales más bellos que los ojos del que aquí escribe hayan presenciado jamás ayudaron a moldear su aura mítica hasta el punto de aparecer, actualmente, en las listas de las obras imprescindibles del cine italiano.

correspondencia 2Desde entonces, la filmografía del cineasta ha bebido, hasta la ebriedad, de los mecanismos sensibleros de los que hacía gala su cinta más laureada. Dudosos atributos que encontramos nuevamente en LA CORRESPONDENCIA, una especie de versión libre (y de autor, faltaría más) de la comercial Posdata: te quiero, melosa comedieta de manta y kleenex tan intrascendente como apreciada entre jóvenes enamoradizos. Durante todo el metraje, Tornatore se esfuerza, sin éxito, por conmover y tocar la fibra sensible del público a través de una historia de amor tan descabellada y trivial que en ningún momento sientes la pasión de sus personajes, a los que da vida unos deslucidos Jeremy Irons y Olga Kurylenko. Fatigosa, inverosímil (lo de la protagonista de profesión especialista de cine y estudiante de tesina en sus tiempos libres es de traca) y macabra cuando sus intenciones pretenden ser delicadas, consigue, incluso, que su banda sonora, lo mejor de la película y compuesta también por el maestro Morricone, provoque náuseas por su incesante permanencia en pantalla.

UN DÍA PERFECTO

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , on agosto 28, 2015 by Gonzalo Contreras

MAMBRÚ SE FUE A LA GUERRA…

un dia perfecto 3

Todo lo que rodea a UN DÍA PERFECTO, último largometraje de Fernando León de Aranoa, respira la inconfundible ironía del realizador madrileño. Incluso el propio título deja constancia de esa mordacidad latente, al presentarnos como idílico un día en la vida de un grupo de cooperantes de la zona balcánica que tiene la misión de extraer un cadáver de un pozo de agua para así evitar una contaminación como consecuencia de su putrefacción. Lo que en un principio parece una tarea poco dificultosa, se convertirá en un auténtico calvario para los integrantes, experimentando en sus propias carnes la caótica ineficacia burocrática y las heridas perpetradas por la guerra.

un día perfectoAranoa recorre, a golpe de acelerador, los sinsentidos y la irracionalidad bélica sin renunciar a sus obsesiones sociales. La denuncia está presente, pero con otro lenguaje y disfraz. Dentro de ese bosque de sombras, en donde contemplamos el abuso contra los más desfavorecidos, la inocencia robada y la picaresca de los corruptos, aparece un halo de luz en forma de comedia, mucho más pronunciada que en sus trabajos anteriores. Y esta es, precisamente, la gran baza del film: el humor que impregna la función, una coraza de hierro ante tanta desolación, dota a la cinta de un sorprendente vitalismo, de una energía contagiosa, constituyendo el núcleo vital no sólo de la película, sino de los diferentes personajes que la pueblan.

El resto de aciertos son marca de la casa del director: una excelente cohesión narrativa, un cuidadísimo trazado de sus personajes y, por supuesto, un formidable trabajo interpretativo (Robbins y Del Toro se comen a bocados cada plano). En su mejor film desde la magistral Los lunes al Sol, el director arriesga consiguiendo un doble triunfo: una tragicomedia formidable y, además, un sólido ejemplo de cine humanista; el más sincero, el más honesto, el que golpea de lleno el corazón del espectador.

EL MAESTRO DEL AGUA

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , on abril 24, 2015 by Gonzalo Contreras

NO SIN MIS HIJOS

maestro agua

A primera vista, la ópera prima del actor australiano Russell Crowe reúne todos los requisitos para convertirse en una película apetecible, e incluso en un éxito de taquilla asegurado: una historia a la antigua usanza, de esas que beben de sucesos verídicos cargados de épica y nostalgia y que rinden homenaje a héroes caídos y contiendas de antaño, en este caso tomando como referencia la batalla de Galípoli; buenos actores, encabezados por el propio director; y un indiscutible aval de producción.

maestro agua 2Los esfuerzos de Crowe por emocionar son evidentes y, hasta cierto punto, loables, pero lamentablemente nunca llega a contagiarnos su entusiasmo, ni tampoco implicarnos en una narración que se deja llevar por los estereotipos más sangrantes del género. Abusa de los fallos característicos de los realizadores debutantes, de las estampas de postal que tapan acusados agujeros de guión y de ciertas licencias chirriantes, como la insólita capacidad, poco menos que paranormal, del personaje principal a la hora de encontrar los cuerpos de sus vástagos. Tediosa y de interminable duración, le sobran algunos segmentos, principalmente la manida y empalagosa love story que tanto gusta imponer y que tan innecesaria resulta a escala global. Y en ese afán de conquistar al público peca, en numerosas ocasiones, del sentimentalismo más almibarado, haciendo uso de insufribles (y grimosas) estrategias lacrimógenas. Una lástima. Por suerte, siempre nos quedará refugiarnos en los brazos de Peter Weir y su espléndida Gallipoli.