Archivo para Ralph Fiennes

¡AVE, CÉSAR!

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 19, 2016 by Gonzalo Contreras

LOS QUE VAN A ACTUAR TE SALUDAN

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La afilada e incisiva pluma de los hermanos Coen no deja títere con cabeza. Después de recorrer los senderos de la derrota a través del cantante de folk Llewyn Davis, le toca el turno al Hollywood de la época dorada en ¡AVE, CÉSAR!, su última película. Monumento al star system actual, es, a veces, una divertida sátira de los entresijos de los Estudios; otras, un sorprendente y muy apreciable homenaje al cine clásico. Independientemente, ambas vertientes tienen alma, peso, están dirigidas con gusto y con la genialidad propia de sus directores. El problema aparece cuando las dos partes se amoldan formando un todo. Extrañamente, el film no acaba de encontrar un equilibrio narrativo entre crítica y evocación, resultando mucho más apreciable como sucesión de sketchs que como largometraje en sí.

ave cesarNo obstante, no nos pongamos quisquillosos: si bien podríamos considerarla una película fallida, la cantidad de momentos gloriosos que nos regala gracias a su mala baba y comicidad hacen de ella un entretenimiento de lo más gozoso. De hecho, se me ocurren varias razones por las cuales tenerla muy en cuenta: la primera, convertir la figura del productor cinematográfico en un samaritano protector de sus estrellas y buscador del karma que devuelva, a golpe de talón, la paz a la Fábrica de sueños; la segunda, la increíble vis cómica del guión (el episodio del vaquero a lo “John Wayne” metido a galán de etiqueta es antológico, así como el de los guionistas comunistas con ínfulas capitalistas); y, por último, la postal coral tan brillante que hace de aquellos años. Las referencias a personalidades del medio, sin nombres registrados pero reconocibles, es alargada: Gene Kelly, Robert Taylor versión Quo Vadis?, una perversa Esther Williams e incluso la malévola columnista Hedda Hopper, toda una eminencia de la época, son algunas de las glamourosas estrellas que se pasean delante de cámara. Poner nombre a tanto rostro, eso sí, será un placer limitado a los espectadores más cinéfilos.

SPECTRE

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , , , , on noviembre 5, 2015 by Gonzalo Contreras

TROPEZANDO CON LA NOSTALGIA

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Por muchos elogios que reciba, producto del entusiasmo momentáneo, y las largas colas que genere el estreno de cada una de sus entregas, apoyadas en una publicidad tan certera como excesiva, el cine Bond ha sido sinónimo en el noventa por ciento de los casos de entretenimiento y pirotecnia más que de calidad. El diez restante, el que salvaguarda las piezas ilustres, queda reservado a las primeras aventuras protagonizadas por Connery, algo anticuadas pero rebosantes del indiscutible componente nostálgico y, principalmente, al ciclo que iniciara Daniel Craig con la estupenda Casino Royale y que rematara, años después, un iluminadísimo Sam Mendes con el mejor capítulo hasta la fecha del agente británico: Skyfall. Influenciada por los rasgos sombríos de El caballero oscuro de Nolan, ninguno de los episodios había otorgado hasta la fecha semejante madurez, psicología y porte al legendario personaje creado por Ian Fleming.

Spectre 2Con Mendes de nuevo como director, todo parecía indicar que esta nueva entrega seguiría el sendero marcado por su anterior trabajo, caracterizado por una agradecidísima ruptura de las estructuras estándares del héroe. Pero, por lo que se ve, el peso de los incondicionales, aquellos que recibieron con dudoso entusiasmo su entrada en la saga, ha podido más que cualquier idea de renovación.

En SPECTRE la tradición se impone a las ideas de cambio. Monumento a la grandilocuencia, tan poderoso visualmente como caótico de contenido, se enreda en su cometido de desenterrar innecesariamente fantasmas de aventuras pasadas y las fórmulas arquetípicas de la franquicia, prologando una tediosa trama que se extiende hasta las dos horas y media y descuidando el trazado psicológico de sus personajes, especialmente el de un villano totalmente desdibujado (un Christoph Waltz pasto de sus cada vez más reconocibles espasmos histriónicos). En otras palabras, Mendes se rinde ante el clasicismo y traiciona los méritos conseguidos en Skyfall, tan innovadores como, curiosamente, respetuosos con el universo bondiano. Los seguidores más acérrimos, seguro, estarán encantados con la vuelta a sus orígenes, no así aquéllos que veíamos en el director de American Beauty el balón de oxígeno que, desde tiempos ya lejanos, necesita el inconfundible espía británico.

THE INVISIBLE WOMAN

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , on junio 6, 2014 by Gonzalo Contreras

LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS

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Una joven avanza con paso acelerado por una playa desértica. Algo la inquieta, recuerdos anclados en el tiempo que todavía acechan y que la impiden disfrutar de su vida presente. Y como unión de toda esa amalgama de evocaciones, el nombre de Charles Dickens. Su mentor, su maestro… y el hombre al que entregó sus mejores años. Siempre desde las sombras, desde la invisibilidad que la sociedad de entonces decretaba.

invisible womanEl excelente actor Ralph Fiennes, en su segunda cinta como realizador, viaja hasta los últimos años en la vida del escritor de Grandes esperanzas para relatar su romance con una joven y bella actriz, protagonista asidua de sus obras. Un relato sobre la admiración mutua, desencadenante de un amor sincero capaz de romper con los cánones sociales establecidos. Él, hastiado de ver cómo los años han hecho mella en su compañera de viaje (una breve pero estupenda Joanna Scanlan), queda prendado por la juventud virginal de la artista y por el magnetismo presente en sus interpretaciones. Un creador idealizado por los ojos de una joven incondicional todavía ingenua e inexperta, al estilo de Sarah Miles en la inmortal La hija de Ryan, interpretada magistralmente por Felicity Jones (toda una revelación).

En lo teórico, Fiennes da un salto de gigantes en su faceta como director, mostrando un distinguido gusto tanto en la elección de actores como en un apartado técnico y ambiental digno de los grandes artesanos. Sin embargo, en lo práctico, denota cierto grado académico que le impide explorar nuevos terrenos visibles en material tan formidable. Abusa de la lentitud, de la supremacia de la imagen frente a la narración, resultando finalmente tediosa e incluso soporífera en algunos tramos. Sugiere más que muestra, y en ese afán de contención se echa en falta una mayor intensidad en el affair de los protagonistas, en constante (y algo cansino) sufrimiento. Falta fuerza y sensibilidad, química entre la pareja principal de actores.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

Posted in Críticas (Estrenos) with tags , , , , , , , , , , on marzo 20, 2014 by Gonzalo Contreras

GRAND HOTEL

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En un momento concreto de la maravillosa e incomprendida Días de Radio de Woody Allen, varios de los personajes claves del film subían a la azotea de un antiguo edificio para festejar el año nuevo. Almas en el olvido, algunas desprestigiadas, otras corrompidas, se reunían como espectros en la noche rememorando sus vidas pasadas, marcadas por los días de vino y rosas.

BUDAPEST 2Con muy diferente estilo y forma, pero con una misma intención claramente evocadora, Wes Anderson recrea en esta particular e imaginativa cinta una nostálgica estampa de un tiempo perdido en el propio tiempo, formado por singulares personajes partícipes de una última y memorable aventura antes de que los totalitarismos destruyan su idílico mundo, construido a golpe de saber estar, gusto y distinción. Todo bajo la personalísima batuta del director, cuyo estilo se perfila y consolida en esta obra, de impresionante factura técnica. Probablemente, la más abierta y directa al público mayoritario.

BUDAPEST 5Admiradores y detractores aparte, no cabe duda de que Anderson es un verdadero creador. Ha sabido desarrollar un universo propio, inconfundible, en donde melancolía y comedia se estrechan fuertemente la mano. Todas sus constantes se dan cita en el enigmático Budapest: relatos episódicos entrelazados, perfectos encuadres, ritmo endiablado, zooms y frenéticos travellings. No obstante, ninguno de estos elementos destacaría si no fuera por la capacidad de fabulación del cineasta estadounidense. Inculca, como no lo había conseguido hasta ahora, un certero equilibrio entre lo que quiere contar y cómo lo quiere contar. Rescata hábilmente la esencia del cartoon y del cine clásico mudo, principalmente cuando los equívocos hacen acto de presencia, y dota de especial carisma a la hilera de inquilinos que habitan el hotel, empezando por un Ralph Fiennes en estado de gracia, brillante como conserje de profesión y amante en horas festivas.
De esta forma, consigue su obra más firme y rompedora.  El Gran Hotel se define como una alegoría de la Belle Époque y los fantasmas que la poblaban, un pequeño refugio que se resiste a desaparecer ante la decadencia visible de los nuevos tiempos.

TRAILER “El gran hotel Budapest”

Posted in Trailers with tags , , , , on marzo 10, 2014 by Gonzalo Contreras

Ya queda menos. El 21 de marzo en cines.